В музыкальной жизни нередко происходят такие встречи, которые, помимо своей общественной значимости, ценны также креативными открытиями и яркими впечатлениями. К таким событиям за последнее время можно отнести Дни азербайджанской музыки в Украине, проведенные 2-4 апреля 2013 года в Киеве.

        В прошлом году исполнилось 20 лет с момента установления дипломатических отношений между Украиной и Азербайджаном. Музыкально-творческие связи же двух стран восходят к более давнему времени. Возрождение и углубление развития этих отношений и стало главной целью межкультурной программы, продуманной и разработанной Союзами Композиторов и МинистерствамиКультуры обеих стран. Первым шагом в данном направлении стали Дни украинской музыки, приуроченные к 20-летию установления украино-азербайджанских дипломатических отношений и проведенные по инициативе и руководством председателя Союза композиторов Азербайджана, народной артистки Азербайджана Франгиз Ализаде в марте прошлого года в Баку. Ответный шаг был предпринят годом позже: под активным руководством начальника департамента искусств, композитор М.Б.Шведа, а также председателя правления Национального Союза Композиторов Украины И.В.Щербакова была организована встреча с азербайджанскими коллегами.

        Программа, составленная для встреч, включала концерты камерной и симфонической концерты, далее же был задуман круглый стол, где помимо кратких докладов должна была пройти небольшая дискуссия. В первый же день была проведена пресс-конференция, на которой включая главных организаторов активное участие приняли заслуженный артист Украины, председатель Азербайджанского культурного центра имени М.Магомаева Гурбан Аббасов, Посол Азербайджана в Украине Эйнулла Мадатли, председатель ВОО «Объединенная диаспора азербайджанцев Украины» Хикмет Джавадов и другие.

        Небольшая делегация гостей из Азербайджана, во главе с председателем СКА, композитором Франгиз Ализаде, после прибытия в столицу сразу же включилась в интенсивную работу. Репетиции, длившиеся три дня подряд, отчетливо передавали большую увлеченность дирижёров и музыкантов оркестра. Первой, в этом отношении, запомнилась репетиция Национального ансамбля солистов Украины “Киевская камерата”, проходившая в концертном зале НСКУ. Дирижер, пианист, народный артист Украины Валерий Матюхин, прекрасно справился со стилистически разнообразной программой, состоящей из сочинений авторов совершенно разных поколений.

        Многие композиторы, работавшие с В.Матюхиным и ансамблем “Киевская камерата”, отмечают его чуткость как аккомпаниатора и солиста, чувство стиля, вдохновенное музицирование. Хочется добавить к этому умение прочесть любое произведение, чутко вникая в его стиль и содержание и преподнести его в едином, самостоятельно найденном штрихе. И эти качества в полной мере проявились на Вечере камерной музыки, собравшем аншлаг в концертном зале НСКУ.

        Программа открылась красочными мугамными композициями «Махур», «Шуштэр» в исполнении солистов-трио –Чинары Муталлибовой (канон), Аиды Рафиевой (кеманча) и Сахиба Пашазаде (тар). Чарующие звуки загадочного канона, искреннего, теплого тара и напевно-грустной кеманчи, похоже, оставили неизгладимый след в памяти слушателей и профессиональной публики. Мугам впоследствии стал основополагающей темой докладов, интервью и обсуждений. Программа данного концерта также выстроилась вокруг двух стилистических линий направлений. К народной, мугамной канве относились монодически построенные «Мугамсаягы» Олега Фельзера и баллада для тара «Карабахнаме» Васифа Аллахвердиева. Своеобразной трактовкой мугама запомнился монолог-композиция для скрипки «Мугамсаягы» Олега Фельзера. Выразительная игра Самира Асадова вызывала параллели с мугамными соло на кеманче, в то же время богатая полиладовая палитра еще более углубляла ее глубоко душевную экспрессию. Моментами вибрации на кеманче напоминали экспрессию монгольских и корейских напевов на струнных инструментах. Трагически выстраданная боль, скрытая в экспрессивных и немного недоговоренных фразах «Карабахнаме» В.Аллахвердиева, была блестяще передана в исполнении солиста, заслуженного артиста Азербайджана С.Пашазаде. В блестяще-помпезном, ярко жанровом характере прозвучала рапсодия «Чахаргях» Гасана Рзаева, специально переработанная для канона и камерного оркестра исполнительницей Чинарой Муталлибовой.

        Интересными и показательными выдались произведения, составляющие иную образно-стилистическую стезю – более психологическую, выстраданную и по партитуре тонко разработанную. Первой в этом плане запомнилась “No comment” Руфата Халилова, посвященная трагическим событиям в Ходжалы в 1992 году. ”Киевской камерате” удалось удивительно тонко преподнести светлую скорбь и нервный драматизм ее разделов и четко донести контуры композиции, в итоге сквозной линией чередовались выразительный гул магнитофонной записи, символически приведенные фразы мугама сегях, прозвучавшие в тутти-эпизоде и нежно-печальное послесловие рояля.

        Особой эмоциональной силой и тщательно “отшлифованной” партитурой отличилась «Светлая печаль» Алии Мамедовой, написанная для камерного состава. В.Матюхин точно и логично выстроил это сочинение: ясно и правильно расположил смысловые акценты, тщательно проработал с оркестром все детали. В результате постепенно, по нарастающей линии, вырисовывались различные состояния встревоженной души – то взбушевавшая и замирающая речь, то тихое соглашение или протестующе- взволнованная реакция. С убеждающей экспрессией прозвучали и предпоследние разделы, где легко откланяется вертикаль и постепеннозакругляется мысль.

        Элегантным переходом от психологичности к последнему звену послужили сочинения композиторов-однофамильцев. Две пьесы Джейхуна Аллахвердиева, отличились ярким, лирико-пасторальным началом и простотой выражения. Струнный одночастный концерт Фирудина Аллахверди, являющейся его дипломной работой, запомнился неоклассицистским духом, свежестью и динамизмом этнического образа, яркими контрастами, четко обрамленными в трехчастную репризную структуру и особой колоритностью мелодики.

        И наконец, полный апофеоз был достигнут в исполнении Киевской Камератой яркого образца азербайджанской камерной музыки – симфонии «Низами» Фикрета Амирова. В.Матюхину по-своему и искренне удалось полностью выдержать весь цикл, исполнить симфонию вдохновенно, на едином дыхании и донести лирико- эпический пафос стихии Низами!

        Симфонический концерт, проходивший в Колонном зале им.Н.Лысенко Национальной филармонии Украины, был подчинен идее демонстрации музыки зрелых художников, последователей ведущих школ азербайджанской профессиональной музыки – традиций К.Караева и Дж. Гаджиева. С этой целью были отобраны самые показательные опусы мастеров среднего поколения, исполнение музыки было доверено дирижеру, заслуженному артисту республики Фахреддину Керимову. Традиционной торжественной преамбулой послужило героико-бравурное полотно Сардара Фараджева «Кероглы», основанное на ритмически самобытной модели и на логическом столкновении героико-драматических образных начал. Вокальный шедевр одного из классиков азербайджанской музыки Асафа Зейналлы «Страна моя» – в исполнении вокалиста Гурбана Аббасова прозвучал величественно и очень душевно. «Монолог» Рауфа Алиева запомнился несколько необычной подачей монолога: в нем размеренная эпичность уступила место более драматичному высказыванию. На основе неторопливого развертывания основной мысли, создавался истинно патриотический образ, моментами получивший трагическую окраску, сгущенную интонациями мугама сегях.

        Четвертым номером шла фреска «Узоры» для канона и симфонического оркестра Дадаша Дадашева , которая поразила публику ярко этническим обликом. Певуче ласковые напевы канона в мастерском исполнении Чинары Муталлибовой, нежные переливы и ажурные пассажи в ее исполнении очаровали простотой и свободой высказывания. Думаю, не ошибусь, если назову «Реминисценции» Азера Дадашева своего рода первой вершиной в развитии общей драматургии программы. С этого сочинения общий настрой всего вечера перенесся с народно-патриотической стихии в сферу сложных психологических состояний, несколько абстрактных образных начал. Опус «Реминисценции» оказался довольно-таки масштабным. В сложном переплетении различных состояний выделились три стихии: реминисценции как воспоминания, выраженные в анаграммно построенном рефрене (f-a-p-i-c) и в народных цитатных моделях (эйраты, сегях); сложные реалии действительности, атмосфера обреченности; центральный персонифицированный образ – свидетель, переживший все состояния.

        Настал черед одного из выдающихся, событийных сочинений К.Караева – Концерта для скрипки с оркестром, вокруг которого были гармонично выстроены все остальные, концептуально разные композиции. Солистка, лауреатка международных конкурсов Богдана Пивненко, несмотря на первое знакомство со сложной караевской партитурой, прекрасно справилась с трудностями, продиктованными насыщенным содержанием и технической стороной цикла.

       
Последовательное чередование двух насыщенных партитур – композиций Джалала Аббасова и Франгиз Ализаде во втором отделении концерта как будто внесло особую напряженность и сосредоточенность в аудиторию. Тут хочется подчеркнуть особую чуткость дирижера Ф.Керимова в правильной расстановке смысловых акцентов и тонкое чутье формы. В скептически названной композиции «Where are you, Ulyses?» Дж. Аббасова был ясно показано столкновение угрожающей стихии с навязчивым вопросом и лирическим отступлением. “Сказки” Ф.Ализаде пленили не просто красочной, но и экспрессивно-смысловой звукописью, которая, параллельно с драматической линией, уводила в таинственный мир народных сказок. Словно в сновидениях, пестрел мир фантастических образов, нарисованный насыщенными, сумеречными красками и тонко ассоциирующийся фресками Т.Нариманбекова. А торжественной, блестящей кодой всего вечера стал «Азербайджанский танец» Муссы Мирзоева.

        Однако в традиционном ходе мероприятий, не только музыка стала главной составляющей. Открытый пресс-конференцией мини-фестиваль весьма четко был обрамлен круглым столом на тему “Украинско-азербайджанские музыкальные связи”, где помимо вопросов аудитории, последовали небольшие доклады и сообщения. После вступительных слов музыковеда, Секретаря правления НСКУ Тамары Невенчаной, взявшей на себя миссию конферансье, последовали выступления И.Щербакова и Ф.Ализаде. Далее слово было передано Секретарю правления, музыковеду, доктору искусствоведения Лале Гусейновой. В ее докладе был охвачен круг вопросов, касательно мугама как жанра и ладовой системы, основные положения доклада были иллюстрированы мугамным трио. На актуальный вопрос исследователя-музыковеда Ю.Чекана «Как происходит обучение мугамному искусству в условиях Болонской системы?» последовал обширный и всеохватный ответ Ф.Ализаде. В заключение автором данной статьи было сделано небольшое сообщение о творчестве молодых азербайджанских композиторов на сегодняшний день. В ходе бесед на концертах, а также на пресс-конференции удалось услышать отзывы украинских коллег, которые с большим уважением отозвались о музыкальных встречах. Святослав Крутиков (композитор): «Впечатления более чем хорошие, высокий уровень. К нам приезжают много музыканты, коллективы из всего мира, но редко бывает концерт такого высокого уровня во всех отношениях. Камерный концерт просто приятно поразил в этом смысле. Что касается народной музыки, то она исполнялась звездами. Я примерно знаю немного о народных инструментах, потому что в моем ансамбле старинной музыки, фактически, все эти восточные инструменты бытовали. Они были инструментами средневековой Европы, через Испанию, Мавританию попали в Европу. Правда, мои музыканты играли немного другую музыку. Так что я знаю, насколько сложно на них играть на самом деле, потому что, чем на первый взгляд проще инструмент, тем сложнее добиться настоящих результатов. Виден зрелый и хороший уровень молодых композиторов, они все достаточно разные. Вот есть такая тенденция сейчас в современной музыке, когда музыка пишется по рецепту. Вот одна схема, она как бы навязывается немецкой школой, за это выдаются гранты и все часто приспосабливаются к этой конъюнктуре (раньше была, так сказать, партийная конъюнктура, а сейчас – грантовская). Вот, абсолютная свобода от конъюнктурности. Люди пишут, как они чувствуют. Что касается мугама, то он, как и любая восточная музыка, меня очень интересует. Произведения ваших композиторов, в которых использовалась эта сфера, тоже на удивление разнообразна. Мне, например, долгое время не нравилось использование фольклора в нашей академической музыке. Мне всегда было жалко этой музыки, когда ее начинали использовать в современных композициях. У вас это настолько органично получилось, что мой поклон вашим авторам».

        Анна Гаврилец (композитор, председатель Киевской организации НСКУ, профессор): «Мы очень рады, мы очень переживали и старались сделать все возможное, чтобы эта встреча состоялась. Мы сегодня словно в один момент ощутили, что Ф.Ализаде, Р.Алиев, Ф.Керимов – это уже наполовину украинские композиторы, то есть, мы считаем вас всех своими музыкантами и надеемся на наши творческие связи с вами. Я на полном серьезе могу заявить, что мне понравилось буквально все. Слабых сочинений просто не было. Мне понравилось как выстроена была программа, потому что были абсолютно разные произведения – по стилю, по манере исполнения, по составу. Даже после такого количества музыки в первый и второй вечер не было ощущения усталости, можно было слушать еще. В целом, панорама довольно разнообразная – от сочинений традиционных - до новых, с этническими мотивами или чисто европейского плана. А что касается каких-то конкретных, ярких, на мой взгляд, произведений, то могу выделить из камерного концерта сочинение Алии Мамедовой. Чем? Очень интересный инструментальный состав и тонкая работа, очень вдумчиво сделано, автор как бы отвечает за каждую ноту. Затем мне понравилось композиция Руфата Халилова, а также сочинения с народными инструментами. Композиция для скрипки соло мне понравилась, интересная трактовка. А из симфонического концерта, я, конечно же, в восторге от сочинения Ф.Ализаде. Просто роскошная партитура, очень интересно была проработана струнная группа, в музыке порой чувствовался аромат. В целом, во многих сочинениях интересно была использование в модерновой основе народного источника – в «Монологе» Р.Алиева, в «Реминисценциях» А.Дадашева. Блестящий феерический танец М.Мирзоева просто поразил. Отличное знание оркестра, у каждого автора свой почерк».

        Богдана Пивненко (заслуженная артистка Украины): «Для меня, Скрипичный концерт Кара Караева был открытием. Я знала о творчестве Караева, знала о нем, как об ученике Д.Д.Шостаковича, но не знала про скрипичный концерт. Когда я согласилась играть это произведение, я вначале просмотрела документальный фильм о композиторе. Я рада за себя, за эту возможность. Мне кажется, что если бы Караев написал его для Д.Ойстраха, то концерт был бы более известен. Потому что Д.Ойстрах для меня величина, но, конечно же, Л.Коган не меньше. Концерт Караева очень интересен и сложен технически. И не каждый скрипач смог бы его сыграть, потому что кроме техники, надо суметь раскрыть его музыку, философию, и потом, это же серийная техника. Блестящий концерт и я рада, что он в моем репертуаре». М.Швед (композитор, начальник департамента искусства): «Я бы хотел искренне поблагодарить всех азербайджанских коллег за то, что нашли время и приехали к нам в гости и ознакомили нас с сокровищницей азербайджанской народной и профессиональной музыки. На протяжении уже нескольких лет, как вспоминал И.Щербаков, контакты между Украиной и Азербайджаном в культурном плане очень активны и это очень радует. И, благодаря этим дням, мы заодно узнали (может знали, но не до конца осознавали) насколько велика и разнообразна азербайджанская диаспора в Украине. Сегодня, когда мы готовились к проведению пресс-конференции, оказалось, что намечены дни украинской культуры в Азербайджане в июне этого года. Вот представьте, насколько наши отношения устремлены вперед – сначала каждый год, теперь уже каждые полгода. Поэтому я очень рад и передаю приветствия руководству Министерства Культуры Азербайджана».

        Нам же, азербайджанским коллегам, хочется искренне поблагодарить всех организаторов праздника – Министерство культуры и туризма Украины, Национальный союз композиторов Украины, посольство Азербайджана в Киеве, Союз композиторов Азербайджана, Азербайджанский культурный центр имени Муслима Магомаева и Всеукраинскую общественную организацию «Объединенная диаспора азербайджанцев Украины» за памятные музыкальные дни, за теплый прием и внимание. Праздники музыки, претворенные в жизнь под их попечительством, можно сказать прошли на большом творческом подъеме, и, думается, всех нас ждут приятные открытия и совместные творческие проекты и в будущем!