МУСИГИШЦНАСЛЫГ
ГАРА ГАРАЙЕВ ВЯ ЖЮВДЯТ ЩАЖЫЙЕВИН «ВЯТЯН» ОПЕРАСЫНДА МУСИГИ ДИЛИНИН ХЦСУСИЙЙЯТЛЯРИ
Инара МЯЩЯРРЯМОВА
СЛОВО О МУЗЫКЕ В ПОЭЗИИ НИЗАМИ ГЯНДЖЕВИ
Алла БАЙРАМОВА
«ЧАНАККАЛЕ, ЧАНАККАЛЕ, ДЕСТАН СЕНИН, ТАРИХ БЕНИМ»
Лейла МАМЕДОВА (ФАРАДЖЕВА)
РОБЕРТ ШУМАНЫН ЙАРАДЫЖЫЛЫЬЫНДА ВОКАЛ МУСИГИСИ
Кюнцл ЩЦСЕЙНОВА
НИЗАМИ ЭЯНCЯВИНИН POEZИYASЫНДА AZЯRBAYCAN MUSИQИ MЯDЯNИYYЯTИNИN ЯKS OLUNMASЫNA DAИR
Севда ГУРБАНЯЛИЙЕВА
АЗЯРБАЙЖАНДА СИМФОНИК ОРКЕСТРЛЯРИН ЙАРАНМАСЫ ТАРИХИНДЯН
Азад ЯЛИЙЕВ

В дни проведения музыкального фестиваля, посвященного 75-летию со дня рождения выдающегося представителя азербайджанской композиторской школы Народного артиста Азербайджана, профессора Васифа Адыгезалова, мы все с благодарностью вспоминали разностороннюю деятельность талантливого композитора и общественного деятеля.

        На протяжении 16 лет мне довелось проработать под руководством Васиф муаллима в Союзе Композиторов, а с 1997 года я приступила к педагогической деятельности в стенах Бакинской Музыкальной Академии им. У.Гаджибейли на кафедре «Хорового дирижирования», которую он возглавлял с 1995 года. В связи с музыкальным фестивалем, посвященным 75-летию со дня его рождения, мне хотелось бы высказать несколько своих мыслей.

        В первую очередь отмечу то, что Васиф Адыгезалов был удивительно «тонким» музыкантом и человеком. Как и у всех одаренных личностей, чувство творческой интуиции у него было максимально развито, более того - оно органично сочеталось с высоким художественным вкусом. Он всегда находил то, что искал: нужную интонацию, фразу, верное построение материала. И не только в музыке!

        Васиф муаллим мастерски владел ораторским искусством. Не секрет, что многие музыканты-исполнители косноязычны и считают, что для них главное – исполнительство. А некоторые музыковеды в своих общественных выступлениях, наоборот – или чрезмерно словоохотливы и за этим теряют суть проблемы, или же подчас излишне углубляются в теорию. Иные и вовсе (о горе нам!) - не владеют двумя языками (азербайджанским и русским) в равной степени свободно (что, кстати, заметно сужает масштаб их деятельности)! Между тем, каждый доклад Васиф муаллима - образец богатого литературного языка, как азербайджанского, так и русского; все они отличаются удивительной четкостью и ясностью изложения, логической выверенностью мышления и умением правильно расставлять акценты. Все это подтверждает аксиому о том, что истинный композитор не только творец, он - мыслитель.

        Обаяние личности В.Адыгезалова, сила и захватывающая яркость его таланта не оставляли никого равнодушными. И это не удивительно: обладая всеми перечисленными достоинствами, В.Адыгезалову всегда удавалось понять, что именно нужно слушательской аудитории и найти заветный ключ к её сердцу.

        Как известно, долгие годы В.Адигезалов принимал самое активное участие в развитии музыкального искусства Азербайджана. И следует признать, что его многогранное творчество в немалой степени определило современное состояние музыкальной культуры страны. Однако, я не зря заострила ваше внимание именно на интуиции Мастера.

        Общеизвестно, что публику, любую публику, может покорить человеческая простота и безыскусность, искренность и совершенное мастерство. Но, как вы думаете, легко ли было композитору согласиться на заказ по созданию патриотического произведения для другой страны, пусть и братской? Какие чувства обуревали им? Наверняка это было не просто. Тем не менее ему хватило сил и смелости взяться за это дело. По моему мнению В.Адыгезалов с первых же минут смог четко осознать, что именно от него ждут. И здесь не обошлось без творческой интуиции. И действительно, в данной ситуации одного таланта мало, композитор должен быть «одержим» идеей, музыкой, одержимым творческим процессом.

        Всеми этими качествами в полной мере обладал Васиф муаллим. Не случайно, успех его оратории «Чанаккале -1915» был предопределен.

        Для начала мне бы хотелось рассказать вам интересный случай: этим летом, на отдыхе в Турецкой Республике, в совершенно случайной беседе с таксистом, при упоминании с его стороны о исторической местности Чанаккале, я сразу же (и не без обиды в душе, признаюсь) задала ему вопрос о том, а знает ли он, что про чанаккалинские события азербайджанский композитор написал крупномасштабное музыкальное произведение? Я была приятно удивлена, даже польщена тем, как простой житель этой страны, (далеко не меломан) стал мне долго и подробно рассказывать о героическом прошлом своего народа, об истории Чанаккале (что неудивительно), об оратории «Чанаккале -1915» и о композиторе Васифе Адыгезалове! Любовь и популярность среди простого народа, да ещё и в другой стране - не это ли истинное признание автора?

        Говоря об оратории «Чанакккале -1915» в первую очередь необходимо подчеркнуть, что данная оратория выходит далеко за рамки общепринятого понятия о жанре оратории. Ей свойственна театральная зрелищность, что сближает её с оперой. Это подтверждает и время её звучания – 1 час 20 минут (!).

        Ораторию «Чанаккале - 1915» композитор создал в 1996 году. Премьера сочинения прошла в Анкаре 16 октября 1998 года и была приурочена к 70-летию со дня основания Турецкой республики. На премьере присутствовал видный общественный деятель страны Сулейман Демирель, который в те годы был Президентом Турецкой Республики. Он высоко оценил художественную ценность сочинения. Нужно сказать, что премьера этого сочинения стала знаковым событием в культурно-общественной жизни республики. В течение 1998 года оратория прозвучала 3 раза, в 2000 г. Она исполнялась в г.Измире, в 2001 году в г. Чанаккале, в 2003 – в Анкаре. В Измире оратория прозвучала под управлением известного дирижёра Ренгима Гёкменима, во всех остальных случаях ею дирижировал Ялчын Адыгезалов.

        В Баку оратория впервые прозвучала в рамках Музыкального фестиваля, посвященного 70-летию со дня рождения Васифа Адигезалова 28 октября 2005 года, т.е. ровно 5 лет назад. На концерте в филармонии 28 октября 2010 года оратория исполнялась 4 раз. Все 4 раза ораторией дирижировал Заслуженный деятель искусств Азербайджана Ялчын Адыгезалов, художественный руководитель и главный дирижер Капеллы – Народная артистка Азербайджана Гюльбаджи Иманова.

        Поэтическую основу текста оратории составили произведения прославленного турецкого поэта Мехмет Акиф Эрсоя «Чанаккале шещидляри» и «Истиглал маршы». Автор либретто – известный меценат ханум Сабах Дуру.

        Произведение написано для чтеца, 4 солистов (Сопрано, Меццо-сопрано, Тенор, Бас), хора и симфонического оркестра. Монументальность оратории подчеркивает то, что она состоит из 12 разделов, каждый из которых носит свою определенную функцию. При этом все разделы оратории удивительным образом «взаимосочетаются» и «взаимодополняются»: композитору удалось избежать эклектичности и «мозаичности» в произведении в целом. Скорее наоборот. И это не случайно: драматургия оратории ясна, проста и продумана до мельчайших деталей; оркестровая палитра ярка и многообразна; хоровые номера отличаются необычным тембровым звучанием и яркой индивидуальностью. В оратории главенствует беспрерывный принцип развития, между разделами оратории часто звучит лейттема в исполнении соло кларнета. Все разделы оратории отличаются своеобразием национального колорита, ярко и пронзительно раскрывают глобальные события исторической действительности. Иначе говоря, в каждом такте этой оратории чувствуется рука Мастера.

        Мне не хотелось бы слишком долго и подробно останавливаться на всех частях оратории, но позвольте мне подчеркнуть некоторые важные моменты.

        Заметим, что в партитуре сочинения композитор не дает название всем разделам, поэтому, в соответствии с концепцией произведения и основным текстом раздела мы берем их условно.

        Условно ораторию можно разделить на 3 основные части. В первой из них, включающей в себя 3 первых раздела - торжественно-монументальный Маестосо (оркестровое вступление, хор «Чанаккале»), сентементально-задумчивый Траэико (оркестровый эпизод) и танцевальный раздел Анданте еспрессиво («Чанаккале» (соло Бас)), - воплощен основной конфликт произведения и демонстрируется общий накал страстей. Вторая часть является драматургической кульминацией произведения и включает в себя 6 разделов. Всем им композитор дал наименование: трагический «Саваш» - Анданте ризолуто; грусть, переходящая в торжество в «1915» - Алеэретто марзиале; эмоционально-насыщенный «Истила» - Темпо ди марзиале; нежно-лирический раздел «Ясэярдян сон мяктуб», в исполнении соло Тенора –Еспрессиво; отведенный военной тематике, маршеобразный «Ордум» - Темпо марзиале; трагедийный «Чанаккале ичинде вурдулар мяни», в исполнении соло Баса – Анданте еспрессиво. По замыслу автора к концу произведения весь этот конгломерат страстей - героизм и патриотизм народа, победа над врагом, ценой собственной смерти - подводит к идее нравственного очищения человека. Эту концепцию представляют 3 последующих раздела оратории, названные автором «Шящидляря аьыт», «Нинни» и последний – Маестосо. В первом из них, оплакиваются герои, погибшие за Родину (соло Сопрано); колыбельная «Анзаклара нинн», звучит в исполнении соло Меццо-сопрано; в героически-торжественном завершающем разделе звучит хор «Мян язялдян бяридир щцрр йашадым, щцрр йашарым». В конце произведения наступает умиротворение: звучат тексты молитв («Амин,Амин»).

        1 раздел. С первых же нот оратории звучат торжественные ноты в оркестре. Несколько импровизационный характер основной темы ассоциирует с эпическим началом. На этом фоне звучат слова чтеца. После звучит большой 3-х частный хор «Чанаккале, Чанаккале, Дестан сенин, тарих беним» торжественно-эпического характера (метр 6/4; 6/8). Соло кларнета звучит как связующее звено между частями хора. Оно звучит на фоне арфы и струнных в очень мягких, «бархатных» тонах и построено на интонациях мугама «Шур». Вторая часть хора вначале звучит без слов (Долже) в сопровождении струнных и деревянно-духовых инструментов. Со слов «Ей ана торпаг эюз бебейим» (Анимато) хор звучит в сопровождении всего оркестра, а со слов «Торпаьында уьур шещит» (Состенуто) в оркестре опять звучат арфа, струнные и к ним добавляется флейта. 3 часть хора «Чанаккале» (Аллеэро ассаи) является смысловой кульминацией всего хора. В коде (молто рит.) звучат оркестр и хор, а весь раздел заканчивается громогласным звучанием ударных инструментов на ффф.