МУСИГИШЦНАСЛЫГ
ГАРА ГАРАЙЕВ ВЯ ЖЮВДЯТ ЩАЖЫЙЕВИН «ВЯТЯН» ОПЕРАСЫНДА МУСИГИ ДИЛИНИН ХЦСУСИЙЙЯТЛЯРИ
Инара МЯЩЯРРЯМОВА
СЛОВО О МУЗЫКЕ В ПОЭЗИИ НИЗАМИ ГЯНДЖЕВИ
Алла БАЙРАМОВА
«ЧАНАККАЛЕ, ЧАНАККАЛЕ, ДЕСТАН СЕНИН, ТАРИХ БЕНИМ»
Лейла МАМЕДОВА (ФАРАДЖЕВА)
РОБЕРТ ШУМАНЫН ЙАРАДЫЖЫЛЫЬЫНДА ВОКАЛ МУСИГИСИ
Кюнцл ЩЦСЕЙНОВА
НИЗАМИ ЭЯНCЯВИНИН POEZИYASЫНДА AZЯRBAYCAN MUSИQИ MЯDЯNИYYЯTИNИN ЯKS OLUNMASЫNA DAИR
Севда ГУРБАНЯЛИЙЕВА
АЗЯРБАЙЖАНДА СИМФОНИК ОРКЕСТРЛЯРИН ЙАРАНМАСЫ ТАРИХИНДЯН
Азад ЯЛИЙЕВ

В 3 разделе звучит соло Баса «Чанаккале цстцнде йцрцйор канлы орду» в сопровождении оркестра. В этой части повествуется об исторических событиях, связанных с битвой в Чанаккале. Музыка этой части экспрессивна и выразительна. Хор «Торпаьында уйур шещит, дуа окур эазы йыьыт» (метр 6/8) звучит на фоне бархатного звучания арфы, виолончели пиццикато, фаготов. В последних тактах раздела звучат литавры, тамбуро милитаре и гран жасса, что символизирует начало следующей части, отведенной военной тематике.

        4 раздел «Саваш» один из самых значительных и впечатляющих разделов оратории. В этом разделе значительна роль оркестра. Соло Баса чередуется с хором, который начинается со слов «Бу боьаз щарби недир, вармики дцнйада еши». Заключительные слова солиста хор повторяет как эхо.

        В 5 разделе «1915» также звучит хор и соло Баса. Хор «Дедирир йыртыжы щис йоксулу» начинает мужская группа, через 3 такта подключаются Сопрано и Альты, тем самым образуется канон. Этот эпизод сопровождается четким, маршеобразным метроритмом, и «обрывочными» короткими фразами у струнных и ударных. В рамках данного раздела композитор пытается противопоставить различные цивилизации и мировоззрения. Речитатив баритона «Чанаккале цстцнде йцрцйор канлы орду» звучит крайне печально. Далее интонации солиста повторяет хор, фактура измельчается (от четверть = 69 до четверть = 92), что приводит к ускорению темпа. Появляются нотки военного марша. Интенсивное развитие материала, а именно повышающиеся и понижающиеся секвенции, приводят теме речитатива Баритона «Ески Дцнйа, Йени Дцнйа, бцтцн аквами бешер!», остинатно повторяющегося. Именно этот эпизод мы вправе считать апофеозом всей оратории. Опять звучит лейтмотив кларнета в «Шуштер» чтец совершает переход в следующий раздел.

        6 раздел «Истила» с первых же нот захватывает нас ритмами военного марша. На фоне оркестра звучит текст в исполнении чтеца. Мелодическая линия очень выразительна и в основном поручена деревянно-духовым инструментам, которые звучат в верхнем регистре. После бурно развивающегося симфонического эпизода оркестр смолкает, опять звучит соло кларнета, сменяющееся соло английского рожка и соло фагота, что является одновременно и символом окончания раздела и связующим звеном со следующим разделом. Обращу ваше внимание на то, что текст этой части весьма значителен. Именно в ней звучат священные для всех нас слова «Байраклары байрак йапан, Цстендеки кандыр, Торпак уьрунда юлен варса Ветендир». Именно поэтому композитор и либреттист решили выделить эту часть в отдельный раздел.

        7 раздел «Ясэярдян сон мяктуб» - соло Тенора «Аннем, ей беним жаным диним иманым азиз аннем». Этот раздел очень выразительный. Музыка и текст здесь самым тесным образом переплетены и взаимодополняют друг друга. В результате, этот раздел имеет очень сильное эмоциональное воздействие на слушателей. Раздел написан в 3-х частной форме, где крайние части повторяются. 1 часть звучит очень медленно. Соло тенора (6/4) - экспрессивная, нежная, лирическая мелодия посвященная матери «Сен эюзлеремин илк севдасы, сен эюнлцмцн ен мцкаддас арзулары». В средней части этого раздела - «Тцрк торпаьы дцшмянля долмуш» (Пиу моссо) идет некоторое оживление как в оркестре, так и у солиста. К ним присоединяется хор с небольшими вставками из текста молитв – «Амин, Амин. Ей беним йа раббим, Амин, Амин». В процессе развития музыкального материала партия хора и солиста то звучат вместе, то поочередно, что является полифонической имитацией. Постепенно звучание ослабевает и нивелируется, хор и оркестр звучат почти в унисон.

        Следующий, 8 раздел «Ордум» начинается со звучания ударных инструментов, что символизирует военный призыв. Позже к ним присоединяются звучащие в унисон зурны, шейпуры, трубы. Звучат мотивы профессиональной военной музыки османских турков – «Мехтер маршы». В оркестр постепенно вводятся различные группы: сначала деревянно-духовые, медные, позже - струнные инструменты. Звучит всего лишь одна нота в определенном ритме, что создает ощущение тревоги и нагнетает обстановку. Далее вступает хор. Динамика все больше и больше нарастает. Композитор сменяет главенствующее значение различных групп оркестра, чем создает впечатление выхода на передний план различных групп войск в бою.

        9 раздел начинается с соло бас кларнета (Ад либитум). На этом фоне звучит текст чтеца. Тема переходит к английскому рожку, который звучит на фоне струнных. Позже к ним присоединяется хор, который поет без слов. Т.о., звучание оркестра все более и более «наполняется», постепенно приобретает все более и более значительные краски (Маестосо). Далее звучит соло Баса «Чанаккале ичинде айналы чаршы», в основу мелодического материала которого легла турецкая народная песня «Айналы чаршы» практически не измененная. Солиту подпевает мужской хор. В целом в этом разделе ощущается связь с разделом «Ясэярдян сон мяктуб».

        10 раздел оратории Траэижо – еще одна ступень в развитии произведения. Соло сопрано - «Жан йаврум, жан» носит характер плача. Раздел написан в 3-х частной форме, где в среднем разделе мелодический материал несколько оживленнее. Концепция раздела такова: при всех перепитиях судьбы, при всем трагизме войны и смерти - человек всегда побеждает.

        Следующий 11 раздел «Нинни» - соло Меццо-Сопрано. Начинается он с соло кларнета на фоне которого звучит текст чтеца. Соло меццо-Сопрано «Илу беним жаным йаврум» в жанре колыбельной поддерживает женская группа хора. Далее идет чередование Соло Меццо-Сопрано и хора, мастерски используется материал из раздела «1915». Если в предыдущих 10 разделах оплакивались герои турецкого народа, то в этом разделе – «Анзаклара нинн» по замыслу автора оплакиваются погибшие в этом бою анзаки. Анзаками называли те войска, которые в 1914 году вошли в состав английской армии и воевали против турецких войск. В основном это были выходцы из Австралии, Новой Зеландии и даже Индии. После этого кровопролитного сражения Ататюрк заявил, что все погибшие воины противника отныне принадлежат турецкой земле, т.к. сражались за неё и покоятся в ней, и память о них навеки сохраниться в сердцах миллионов. Что интересно, во время звучания 2 куплета соло Меццо-Сопрано, композитор использует интонации азербайджанской народной песни «Сары эялин».

        Всё это подводит нас к последнему 12 разделу Маестосо, где главенствует образ Ататюрка, звучат интонации гимна Турецкой республики. Вначале раздела звучит хор «Щей, ей шанлы тцрк торпаьынын евлатлары» и оркестр тутти. Композитор использует мелодический материал из разделов «Саваш», «Ордум». В этом разделе чувствуется влияние традиций Д.Шостаковича. Далее звучит «Истиглал маршы» «Бен езелден бери щцр йашадым, щцр йашарым». В хоре звучит фугато, вначале тема проходит у Басов, далее у Теноров, у Альтов и, наконец, у Сопрано. В коде калейдоскопически проходят все основные темы оратории, повторяется материал из разделов «Саваш», «Ясэярдян сон мяктуб», «Вятян торпаьы», «Ордум», также звучит лейттема. В исполнении хора звучит «Ей торпаьым ватаным». Вторичное звучание хора, начинающееся со слов «Аркадаш йурдума алчаклары уьратма сакин» носит характер наставления. Постепенно накал страстей спадает, к концу произведения наступает полное умиротворение. В оркестре проходят интонации гимна Турецкой республики. В хоре звучит «Амин,Амин, Ей беним Йараббим» на пппп.

        На наш взгляд, оратория «Чанаккале-1915» стала весомым вкладом не только в азербайджанскую и турецкую музыку. Более того, идея, драматургия, музыкальный материал и, в целом, общая концепция этого произведения объединяют все тюркоязычные народы.

        Творческий багаж В.Адыгезалова весом и значителен. Имя его прочно вошло в историю азербайджанского музыкального искусства. Творческая фантазия, неординарность мышления, высокий профессионализм и утонченный художественный вкус Васифа Адыгезалова олицетворяют собой всю композиторскую школу Азербайджана. Однако всё сказанное – не более чем отдельные штрихи об одном произведении композитора, которые лишь контурно очерчивают индивидуальность таланта Васиф муаллима. Тем не менее, живое и немеркнущее наследие, которое нам оставили наши великие музыканты, дарует долголетие их произведениям, изо дня в день доказывает их жизнеспособность, чему свидетельствовал данный Музыкальный фестиваль. Тем самым осуществляется связь времен, поколений и взаимопонимание между людьми и разными народами. Вот почему я считаю, что вклад В.Адыгезалова и его оратории «Чанаккале - 1915» в музыкальное искусство Азербайджана значительно весомей, нежели просто звено в цепи индивидуальных творческих достижений автора.

        ЛИТЕРАТУРА

1. С.Рзаева. «Васиф Адыэюзяловун Триптихи: Гарабаь шикястяси», «Чанаккала» вя «Гям кярваны» ораторийалары». Автореферат дисс… канд искусствоведения. Б., 2005, -22с.

2. Й.Адыэюзялов. «Васиф Адяэюзяловун «Чанаккале-1915» ораторийасы». Методлик тювсийя. Б, «Тоьрул А», 2007, -38с.

3. Л.М.Мяммядова. «Муьам вя хор. Васиф Адыэюзяловун «Гарабаь шикястяси» ораторийасы». «Муьам алями» бейнялхалг елми симпозиумунун материаллары. 18-20 март 2009-жу ил. Мягаля Б., «Шярг-Гярб», 2009-с.286-293

4. Л.М.Мяммядова. «Хязяр» Университясиндя эюрцш /В.Адыэюзяловун «Гярянфил» адлы дискин тягдимат мярасими/. Мягаля. «Мусиги Дцнйасы» ъурналы. Б., 2003, №3-4(17), с. 209

5. Л.М.Мяммядова. «Васиф Адыэюзялов» 3 ЖД-дискляриня анностасийа. «Аzerbaijan - International» мяркязи, Б., 2006, -14с.

6. Л.М.Мамедова. «Хоровая культура Азербайджана. Пути становления и перспективы развития хорового исполнительства». Дярс вясаити. Б., «Адилоьлу», -232с.

7. И.Эфендиева. «Васиф Адигезалов». Монографийа. Б.: Шур, 1999, -325 с.