МУСИГИШЦНАСЛЫГЫН АКТУАЛ ПРОБЛЕМЛЯРИ
ОТ РЕДАКЦИИ
-
ИСТОРИК МУЗЫКИ
К.ЗЕНКИН
Михаил Александрович Сапонов. О ЛУЧШЕЙ ФОРМЕ ГЛОБАЛИЗМА
(Интервью вела А.А.Амрахова)
НЕПРЕДСКАЗУЕМЫЙ САПОНОВ
РОМАН НАСОНОВ (Россия)
ИСТОРИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ТЕРМИНА BEL CANTO.
Элеонора СИМОНОВА
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В ФИЛЬМАХ СТЭНЛИ КУБРИКА
Сергей УВАРОВ

В 1841г.Парижская академия наук вручает похвальный отзыв Мануэлю Гарсиа (сыну) за предоставленный им доклад “Memoire sur la voix humaine”, в котором автор, в молодости работавший по найму врачом во французской армии и получивший там возможность детально исследовать анатомию гортани, объяснял свои наблюдения над механизмом формирования voix sombree, то есть прикрытия звука в верхнем регистре. Гарсиа-сын установил принципы вокальной методологии, на которых основана все дальнейшая –и до сегодняшнего времени – европейская и русская вокальная педагогика как единый метод обучения пению: 1.Грудо-диафрагматическое дыхание.2. Твёрдая атака звука (coup de glotte). 3. Прикрытие верхнего регистра посредством округления и затемнения тембра. 4. Необходимость затраты большего количества воздуха для головного регистра (фальцета). 5. Характеристика тембров – светлого (сlaire) и тёмного (sombre).6. Фиксирование низкого положения гортани при тёмном тембре в обоих регистрах.

        Упадок эпохи "золотого вокала" стал первым симптомом упадка привилегированного положения певца на оперной сцене. В сатире Бенедетто Марчелло (1686-1739) "Модный театр"(1720) композитор робко плетётся сзади гордо выступающего певца-кастрата, "всем своим видом показывающего, что самый посредственный из певцов, – в опере по крайней мере– генерал или предводитель"[13, 109]. Беллини ищет исполнителей во всех городах Италии и пишет партии, сообразуясь с данными выбранного певца. Берлиоз, подчиняясь существующему положению вещей ("оперы существуют для певцов"), подвергает "отвратительный стиль исполнения <…> с перевесом гортани над мозгом" самой яростной и ядовитой критике : пение современных вокалистов, демонстрирующих только силу голоса, для него – пение "откровенно-глупое или пошлое, претенциозно-глупое, порочное, развращающее публику, наконец, просто преступное и злоумышленное"! [3, 227-228]. Но вот в письме к неаполитанскому журналисту Винченцо Торелли от 7 декабря 1856 г. Верди пишет: "У меня вошло в привычку ни в коем случае не допускать навязывания мне никого из артисток (очевидно, и актёров-певцов тоже – С.), и я не согласился бы на это даже в том случае, если бы в этот мир вернулась Мария Малибран. Всё золото вселенной не заставило бы меня отступить от этого принципа!" [6, 97]. А ведь Верди слышал Малибран, величайшую представительницу романтического bel canto, в Ла Скала в 1834 г., и его оценка её искусства более чем высока: "Величайший, поразительный художник!" [10, 108].

        Письмо Верди – не только подтверждение конца царствования певца на оперной сцене и конца эпохи bel canto.

        На оперной авансцене появляется новое поколение композиторов: создателей масштабной оперной конструкции с заложенной в ней драматургической коллизией, раскрытие которой потребовало полного равновесия между творцом и исполнителями. В сравнении и с барочной оперой, и с романтической мелодрамой круг тем в опере второй половины XIX в. неизмеримо расширился. Оперный театр смело бросился в решение социально-политических, гражданских, этических, национальных проблем. На сцене появились новые оперные герои – часто социально "униженные и оскорбленные", партии которых не нуждались в блестящей орнаментике. Возникшие новые национальные оперно-вокальные школы в своём самоутверждении подвергли остракизму итальянское пение. Колоратурное пение и обучение ему постепенно вышли из моды.

        Но выработанные в упорном труде постулаты школы bel canto: ровное звуковедение, контроль дыхания, постоянный рост диапазона, высокая позиция в пении, технически разработанная крепкая гортань обрели значение основы, трамплина, школы для всех будущих вокальных открытий. И даже для новых оперных голосов второй половины XIX в., исповедовавших идеал только объёмного, мощного звучания и пренебрегавших виртуозной колоратурой! Предостережением для них звучали слова педагога Миланской консерватории Франческо Ламперти (1813-1892), который считал главной причиной всеобщего упадка европейского пения появление на сцене недоучившихся певцов и певиц: "Хотя бы в упражнениях я всё-таки настоятельно советую певцам употреблять фиоритурное пение, если они желают сохранить свой голос свежим, гибким, изящным, бархатным даже после долголетней карьеры. Пренебрежение к колоратурному пению принесло много вреда"[11, 29].

        "Упадок вокальной техники" связывался именно с забвением заповедей bel canto массой посредственных певцов. Выдающиеся певцы не забывали их никогда. Постоянный концертмейстер Карузо Сальваторе Фучито оставил воспоминания об упорной работе великого певца, о ежедневном пении вокализов, в которые "Карузо вкладывал живость и энергию" [23, 29], о постоянном контроле "над регулированием всех постепенных переходов, модуляций и оттенков голоса" [23, 15], об идеальной регистровой выровненности его голоса, о том, как "он не позволял ни одной частице дыхания утечь непродуктивно между двумя звуками и в этом был секрет абсолютного легато". Для великой Каллас bel canto означало "способ пения, подход к исполнению, чистую, точную атаку звука <...> прекрасную школу, точно так же, как обучают играть пианистов, скрипачей" [10, 182].

        Тоти даль Монте , приезжавашая в московскую консерваторию в 1965 г., пишет о своей учёбе у Барбары Маркизио, любимой певицы Россини, хранительницы секретов bel canto: «Она с бесконечной любовью учила меня правильной эмиссии звука, чёткой фразировке, речитативам, художественному воплощению образа, вокальной технике, не знающей трудностей при любых пассажах. Но сколько пришлось петь гамм, арпеджио, легато и стаккато, добиваясь совершенства исполнения! Вокализы, вокализы и ещё раз вокализы! Полутоновые гаммы были любимым средством обучения… Священные каноны бельканто были мне преподаны Барбарой Маркизио с поистине монашеским терпением [22,40].

        В самом последнем предложении своего трактата второй теоретик bel canto Джамбаттистой Манчини (его трактат был издан в 1774 г . в Вене) провозглашает "истинную христианскую покорность перед выбранной профессией, неутомимую любовь к великому вокальному труду"[33,225]. Эти слова могли бы стать главным заветом школы bel canto последующим поколениям, своего рода «уроком и упрёком» как для современной системы нашего вокального образования – с поздним началом в обучении, с отсутствием должного внимания к вокальной технике при десятиминутных распевках в начале урока, служащих только для разогрева голоса, но никак не для его технического и эстетического совершенства, – так и для современного исполнительского стиля, часто грешащего дурновкусием, вульгарной подачей низких и средних нот, какой-то беспросветной вокальной тяжеловесностью взамен полётности звучания.

        Так что же такое bel canto?Совершенная вокальная техника? Эталон прекрасного пения для каждой эпохи? Совершенное стильное пение? Да, конечно да. Bel canto – то совершенное высокое академическое пение, в основе которого лежат базовые законы выращивания и совершенствования певческого голоса, впервые оформленные в XVIII веке –общепризнанном веке «золотого вокала».

        Литература:

1. Августин Аврелий. Исповедь. Перевод с латинского М. Е. Сергеенко. –Санкт-Петербург, 1999.

2. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. – М., 1973.

3. Берлиоз Г. О современном состоянии вокального искусства в оперных театрах Франции и Италии и о причинах этого состояния // Гектор Берлиоз. Избранные статьи. – М., 1956.

4. Бёрни Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия 1772 г. по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. – М-Л., 1967.

5. Вагнер Р. Об актёрах и певцах // История эстетики в памятниках и документах. Рихард Вагнер. Избранные работы. – М., 1978. – c.567-624.

6. Верди Д. Избранные письма. – Л., 1973.

7. Гегель Г. Эстетика, том 4. – М., 1976.

8. Дажина В. Социальные корни раннего маньеризма в Италии // Культура Возрождения и общество. – М., 1986. c.145-152.

9. Итальянская поэзия XII-XIX вв. в русских переводах. – М., 1992.

10. Каллас М. Биографии. Статьи. Интервью. – М., 1978.

11. Ламперти Ф. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила ученикам и артистам. – М., 1913.

12. Лаури-Вольпи Д. Вокальные параллели. – Л.,1972.

13. Марчелло Б. Модный театр // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII вв. – М.,1971.

14. Новиков Л. Стилистика орнаментальной прозы Андрея Белого. – М., 1990.

15. Пастура Ф. Беллини. – М., 1989.

16. Роллан Р. Музыкальные пасторали и Торкватто Тассо // Музыкально-историческое наследие. Выпуск третий. – М., 1988. – c.50-60.

17. Россини Д. Избранные письма. Высказывания. Воспоминания. – Л., 1968.

18. Симонова Э.Р. Искусство арии в итальянском оперном барокко.– Уфа, 2005

19. Стендаль. Жизнь Россини // Стендаль. Собрание сочинений в 15 томах. Том 8. – М., 1959.

20. Стендаль. Прогулки по Риму // Стендаль. Собрание сочинений в 15 томах. Том 10. – М., 1959.

21. Тассо Т. Рассуждения о героической поэме //Литературные манифесты западноевропейских классицистов. – МГУ,1980. – c. 104-129.

22. Тоти даль Монте. Голос над миром.– М.,1966.

23. Фучито С., Бейер Б. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо. – Санкт-Петербург, 2004.

24. Augustinus. Ennaratio in Psalmum 32 / Migne J.P. Patrologia cursus completes. Series Latina. Paris,1844-1865; I, 8.

25. Brown H.M. Embellishing Sixteenth-Century Music.– London, 1976

26. Caccini G. Le Nuove Musiche. Ed. H. Willey Hitchcock. – Madison, 1970.

27. Della Corte A. Vicende degli stili del canto // Della Corte, A. Canto e bel canto. – Torino, 1933.

28. Giustiniani V. Discorso sopra la musica (1628) // Solerti A. L’origine del melodramma.– Torino, 1903. p.98-128

29. Greenly R. Dispositione di voce: passage to florid singing // Early Music., 1987,№ 2.

30. Hisidor Hispal.Etymologia VII,12,24 /. Migne J.P. Patrologia cursus completes. Series Latina. Paris,1844-1865; 18,292.

31. Hisidor Hispal. Sententia de musica / Gerbert M. Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum. 3 Bde.– St. Blaisen, 1784.

32. Instituta patrum de modo psallendi sive cantandi / ibid. I, 5-8.

33. Mancini D. Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato. – Milano, 1777 // Della Corte, Canto e bel canto. – Torino, 1933.

34. Muller-Heuser F. Vox humana. – Regensburg, 1963.

35. Palisca C. Baroque Music. – New Jercy, 1981.

36. Raguener F. Parallele des Italiens et des Francais en ce qui regarde la musique et les operas. – Paris, 1702 // Strunk O. Source Readings in Music History. – Princeton, 1967.: p.113-128.

37. Tosi P. Opinioni de’cantori antichi e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato. – Bologna, 1723 // Della Corte, A. Canto e bel canto. – Torino, 1933: p.16-92.