Классика в Бак. ТРТ.
«Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру – без такого понимания нам этой задачи не выполнить». Исходя из этой Ленинской установки, Бак. ТРТ, в своем стремлении ознакомить тюркского зрителя с лучшим наследием старой культуры и показать на сцене произведения мирового искусства, отдал посильную дань постановкам пьес классической драматургии в соответствующей переработке. Сюда относятся «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, «Доходное место» Островского, «Мнимый больной» и «Скупой» Мольера и др.
Оригинальный репертуар в Бак. ТРТ.
Вместе с тем, несмотря на ряд объективных трудностей, Бак. ТРТ направлял все усилия и энергию на то, чтобы создать необходимую базу для развития и роста оригинального репертуара. С этой целью театр установил тесную смычку с молодыми тюркскими драматургами и организовал при театре драматургическую лабораторию, чтобы вооружить подготавливаемые им новые писательские кадры соответствующими знаниями в области сценического искусства и театральной техники, привлекая к своей работе лучших представителей АзАППа и театроведов. В результате этой работы мы получили ряд произведений оригинального репертуара: «Янгын» Сулеймана Рустама и Назарли, «Див Аддымлары» Касимова, «Мирза Чугундур» Кашама.
Формально стилевая проблема
Одновременно с работой над драматургическим материалом оригинальной и переводной литературы и внедрением в репертуар современной тематики, Бак. ТРТ с первых же шагов своей деятельности уделял серьезное внимание вопросам стиля и формы. Ведя энергичную борьбу против царившего на сцене грубого, протокольно – бездушного натурализма, утвердившегося на тюркской сцене в период царизма и мусавата, Бак.ТРТ настойчиво искал и добивался новой, выразительной, гибкой и более созвучной современному содержанию театральной формы, средствами которой театр стремится лучше и полнее раскрыть идейное содержание пьесы и классово организовать психику зрителя.
В этом отношении уже Сатир – Агит театр своими разнообразными циклами из одноактных пьес и художественных миниатюр пытался уйти от мертвящих штампов натурализма и привить пробивавшийся сквозь академический павильон левый революционный стиль.
На протяжении пройденного пути Бак. ТРТ приходилось преодолевать разные элементы боровшихся в театральном искусстве стилей и формально – художественных направлений (натурализм, бытовой и условный театр, реализм, конструктивизм.) Пользуясь всеми достижениями современной театральной техники, театр на нынешнем этапе своего творческого пути кладет в основу своей формальной работы приемы и художественно – стилевые принципы, больше всего, приближающие его к тому направлению, которое известно под именем « конструктивного реализма».
Организация сценического показа.
Театр в практике своей художественно – идеологической работы, для реализации тех или иных тематических заданий, подвергает обработке и переработке драматический материал, монтирует пьесу по принципу кино, разбивая текст ее на отдельные эпизоды. В целях заострения социальной характеристики персонажей театр проводит переключение образов или перенесение сценического акцента с одного персонажа на другой («Инга», «Ярость»).
Вещественное оформление спектаклей Бак. ТРТ осуществляет путем трансформирующейся конструктивной установки, которая открывает актеру большие возможности и удобства свободной, легкой и динамичной игры.
Актер в театре – не прежний вдохновенный «жрец» сценического искусства, играющий «нутром» и замкнутый в рамках определенного амплуа, а квалифицированный участник крепкого и стройного коллектива – ансамбля, владеющий высокой актерской техникой и всеми приемами и формами сценического мастерства (танцы, пение, акробатика, декламация и т.д.) и способный к перевоплощению.
Для того, чтобы достигнуть наибольшего эффекта в смысле эмоционального воздействия на зрителя, театр вводит в партитуру спектакля хореографию, световой и музыкальный монтаж, как важный комплекс выразительных средств, органически увязывая их со всеми элементами спектакля.
Связь Бак. ТРТ. с массой
Бак. ТРТ с первых дней своего существования ставил своей задачей достигнуть наибольшего охвата массового зрителя. Ориентируясь целиком на тюркские трудящиеся массы, Бак. ТРТ принимал ряд мер, чтобы не только привлечь зрителя к своим постановкам, но и привить ему культурную потребность в театральном зрелище, все больше вовлекая его в театр, как очаг художественной культуры. Здесь театр все время выполнял ответственную миссию проводника той общекультурной работы, которая велась профсоюзами.
В вопросе мобилизации пролетарской общественности вокруг театра и укрепления в нем позиций организованного профсоюзного зрителя Бак. ТРТ добился внушительных результатов, которые находят себе выражение в коэффициенте посещаемости театра. Если в первое пятилетие театр, осуществляя лозунг «массовости», сознательно обходил «кассовый» фактор и в целях привлечения к театру массы исключительно бесплатными спектаклями не имел полной посещаемости, то теперь достиг уже стопроцентной посещаемости платных спектаклей, особенно в рабочих районах.
При этом нельзя не отметить, что тюркский рабочий зритель является теперь не молчаливым и равнодушным потребителем театральной продукции, а чутким и строгим ценителем, предъявляющим к театру свои идеологические требования и художественные вкусы. Эта эволюция тюркского массового зрителя особенно сказывается в том, какую повышенную реакцию он дает на спектакли, заражающие его пафосом революционной борьбы и героикой социалистического строительства.
Зритель – рабочий, непосредственный участник социалистической стройки и ее трудовых буден, сильнее смыкается с театром, когда Бак. ТРТ средствами своего сценически – организованного показа сообщает зрителю бодрящую революционную и эмоциональную зарядку, активизируя его чувства и волю на преодоление трудностей в борьбе за ударные темпы нашего строительства.
Работа со зрителем.
Немаловажную роль в этом отношении играет работа театра со зрителем, подготовка его к осмысленному восприятию спектакля путем популярно составленного либретто, вступительного слова, в котором дается краткая характеристика пьесы, целевая установка спектакля и его социальная значимость. Проблемы, отраженные в пьесе и получившие конкретное истолкование в спектакле, подвергаются потом обсуждению на зрительских конференциях, диспутах и докладах.
В целях изучения зрителя, выявления его вкусов и интересов и выяснения, насколько совпадают замыслы драматурга и режиссера с реакцией зрителя, театр проводит анкетирование после каждой своей постановки и собеседование зрителей с актерами.
Обслуживание крестьянского зрителя.
Что касается крестьянского зрителя, то театр по-прежнему продолжает его обслуживать бесплатно путем выездов на места со специальным циклом пьес. При этом театр пользуется для своих спектаклей, в условиях деревенской обстановки на площадях и крестьянских дворах, всякими способами обработки материала и вещей. Эти разыгрываемые в непосредственном общении с крестьянским зрителем спектакли, вне театрального окружения, по своей примитивности, простоте и живой импровизации приближаются к зрелищному типу народного балагана.
Худ. полит. совет
Созданный в 1928-29 г. при Бак ТРТ Художеств. – Политический Совет проводит общее художественно – политическое руководство работой театра, мобилизуя вокруг него общественное мнение, организуя рабочую критику и всемерно привлекая массу к его внутренней жизни. Таким образом, через Худ. – Полит. Совет пролетарская масса осуществляет функции общественного и идеологического контроля, следя за тем, чтобы театр не соскальзывал с позиций пролетарского театра и идеологически выдержанного репертуара.
В дальнейшем Худож. Полит. Совет должен углубить и расширить свою работу и, прежде всего, направить ее в сторону изучения всего поступающего в театр репертуарного материала, насколько он отвечает плановым заданиям театра, оказывать всемерное содействие и помощь молодым начинающим драматургам, укрепить и расширить связь со зрителем, вовлекать в работу театра молодых критиков и представителей литературы и принимать все меры к подготовке театральных кадров, без которых задача дальнейшей творческой работы театра будет встречать серьезные препятствия
Театроведение.
В области театроведения у нас пока сделано очень мало. Поэтому необходимо создать научно – теоретическую базу для развертывания работы по театроведению в Азербайджане, установить связь с соответствующими научными организациями, вовлечь знатоков театра и лучших марксистов – теоретиков. Создание института театроведения сыграет огромную роль в культурной жизни Азербайджана.
Бак. ТРТ теперь предпринимает первые шаги к тому, чтобы обеспечить театр необходимыми материалами из истории развития тюркского театра и в частности Бак. ТРТ.
Музей.
Организованный при театре музей только недавно начал развертывать свою работу по собиранию и систематизации всех более или менее ценных и интересных материалов – макетов, эскизов, афиш, фото – снимков, которые дают возможность не только работникам театра, но и любознательному зрителю ознакомиться с прошлой жизнью театра и этапами его творческой эволюции, а равно и задачами, стоящими ныне перед Бак.ТРТ. Эта работа требует к себе самого серьезного и пристального внимания со стороны нашей советской общественности, работников театра и профсоюзных организаций, которые должны своим активным участием и помощью оказать театру содействие в развертывании этого дела.
Библиотека.
Для того, чтобы дать возможность работникам театра, режиссерам и актерам ориентироваться во всех важнейших вопросах текущего момента и быть в курсе очередных задач и проблем, разрабатываемых во всех областях искусства и в особенности театра, при Бак. ТРТ организована библиотека, комплектуемая книгами на тюркском и русском языках. Хороший подбор книг на интересующие артистов темы и некоторые разъяснения по вопросам отдельных постановок и толкования ролей в том или ином спектакле, являются материалом, которым артисты пользуются для подготовки и обработки исполняемых ими сценических образов.
Подготовка кадров.
Актерский коллектив Бак. ТРТ с первых дней его существования, в период Сатир – Агит Театра, формировался – за малым исключением представителей старого актерства с его профессиональной выучкой и образованием – из молодняка. Молодежь, без театральных традиций, без выработанных на сцене приемов и штампов профессионального мастерства – вот то основное ядро актерства, которое росло, крепло и развивалось вместе с ростом самого театра, только в процессе развертывания его работы, собственным сценическим опытом и постепенным совершенствованием своей техники, формируясь в квалифицированные единицы театральных мастеров.
В рядах этого молодняка мы теперь имеем вполне владеющих своим сценическим мастерством актеров, которые в хорошем, вдумчивом и технически легком рисунке игры, умеют давать яркие, интересные и впечатляющие образы. Из этого молодого ядра выделяются: Джавадов, Фатьма Ханум, Кязим – Зия, Герайбеков, Азиза Ханум, Мамед Али Гусейнов, Султанов Аждар, Алекперов, Зиба Ханум, Сейфи и др. В рядах этого молодняка театр имеет своего первого тюркского художника в лице Мустафаева, композитора Зейналова, режиссера Векилова и пом. Режиссера Мамед Али Гусейнова. В театре ведется студийная работа с актерами.
В дальнейшем театру необходимо принять ряд организационных и конкретных мероприятий к разрешению вопроса о кадрах, путем создания соответствующей студии или драматического техникума, где театр мог бы готовить нужных ему работников для сцены. Проблема кадров является в настоящих условиях важнейшим участком на фронте борьбы за реконструкцию театра и создание нового революционного актера, политически образованного и профессионально вполне подготовленного для той сценической работы, которой он призван дать творческое воплощение идей, проблем и образов эпохи гигантских темпов социалистического строительства.
