Если взять чисто количественные «показатели» композиторской деятельности Заслуженного деятеля искусств, профессора Азера Дадашева, то он окажется в числе первых. Однако, не это главное. Важна ведь не только продуктивность, важна «ценность» материала. Самым значительным достижением А.Дадашева мы бы назвали его собственную, своеобразную манеру авторского письма, состоящую из уникального сплава ритма и гармонии, классики и джаза, романтизма и национальной (этнической) музыки. Кто-то бы назвал это «каламбуром» стилей, однако именно благодаря этому симбиозу во всех его сочинениях чувствуется имя собственное, свои, «азеродадашевские» гармонии и индивидуальный подход к проработке партитуры.
В первую очередь нужно сказать, что природная одаренность и мастерское владение навыками симфонического письма снискали А.Дадашева славу мастера оркестровки, очаровывающих тембров и интонаций. Приоритеты можно было расставить так: симфоническая музыка, хоровая, фортепианная, камерно-инструментальная, эстрадно-симфоническая, музыка для кино, для детей и др. Однако следует признать, что выстроить это перечисление дело не простое, ибо А.Дадашев именно тот композитор, которому подвластен, в принципе, любой жанр, и в каждом направлении им созданы замечательные образцы композиторского искусства.
На протяжении нескольких лет объектом нашего исследования является хоровое творчество азербайджанских композиторов. И, нужно признать, что А.Дадашев – один из лучших мастеров хорового письма Азербайджана.
И дело тут не только в том, что петь его сочинения всегда удобно, за что ему всегда благодарны как хормейстеры, так и певцы хора. В первую очередь надо отметить, что композитор всегда очень тонко, гибко и даже изящно использует тембровые краски отдельных голосов, как в симфоническом оркестре, так и в хоре. И действительно, каждое его хоровое сочинение – кладезь интонационных находок. Более наглядно это проявляется в его а жаппелл’'ных сочинениях. Например, в концерте для хора «Триптих» (1977, ст. М.Ягуба), «Севя-севя, йана-йана» (1972, сл. Ф.Годжи), «Айрылармы кюнцл жандан» (1985, ст. С.Вургуна), «Шящрийар» (1990, ст. Шахрияра), «Сящяря инан» (1992, ст. Р.Ровшана), «Янисцл-гялб (Кюнцл щямдями)» (1994, ст. Физули) и др.
Тем не менее, особо пристального внимания заслуживают его вокально-симфонические сочинения, ибо именно в них композитор филигранно синтезировал основные принципы симфонического и хорового письма, которые, в свою очередь, программируют содружество этих жанров и раскрывает перед композитором новые творческие перспективы.
А.Дадашев автор более 20 вокально-симфонических сочинений. Среди них 11 кантат: «Ленин», ст.Р.Рзы, 1969; «Сумгаит», ст. Ф.Садыха, 1974; «Гимн труду», ст.Ф.Годжи, 1977; «Счастью – да!», ст. В.Колмановского, 1978; «Азербайджан», ст. С.Вургуна, 1980; «Песнь о мире», ст. Д.Мустафаева, 1985; «Щейрят», ст. Физули, 1996; «Ана йурд», ст. Ф.Садыха, 1998; «Бу вятян юля билмяз», ст. А.Ола, 1999; «Ей, щагг, йаша!», 2000, ст. 6 азербайджанских и турецких поэтов - Аббас Сехет, Алмас Ильдрым, Тофик Фикрет, Джамал Кюнтай, Мамедгусейн Шахрияр, Назим Хикмет; «Бир миллят, ики дювлят», ст. Б.Вагабзаде и Т.Фикрета, 2011.
А.Дадашев автор 4 од: «О Родине» (ст. Ф.Садыха, 1971), «Вечный огонь» (ст. Ф.Годжи, 1975), «Партийа щаггында ода» (ст. Ф.Садыха, 1981) и «Елляр байрамы» (ст. А.Джамиля, 1982). Кроме того, ему принадлежат реквием-поэма «Памяти друга» (посвящение композитору Л.Вайнштейну), лирическая поэма «Сящяря инан» (1985, сл. Р.Ровшана), «Аве, Мариа!» для хора, солистки и камерного оркестра, ария «Бащар дуасы» для двух сопрано и симфонического оркестра, Экологический гимн «Тябияти горуйаг» (сл.Р.Багира, 1998) и мн.др. Отметим также его хоры в детской опере «Приключения маленького Мука» (1993, по В.Гауфу).
В рамках данной статьи особо хотелось бы отметить кантаты А. Дадашева, написанные в 90-е гг., время, когда общественно-политическая обстановка в Азербайджане, да и на всем постсоветском пространстве была крайне напряженной. В 1991 году была установлена государственная независимость Азербайджанской Республики. Родина, Отечество, патриотизм - эти понятия стали ключевыми в общественной жизни страны. В кантатах, написанных в эти годы, гражданская позиция и патриотическое волеизлияние А.Дадашева получили открытое, плакатное выражение. Слово «плакат» в данном случае не случайно и не заменяет лаконичное выражение гражданской позиции. Целенаправленно следуя заветам своего великого Учителя Кара Караева, определившем понятие «музыкального плаката», автор стремится расширить и обогатить жанровый диапазон понятия кантаты. А.Дадашев создаёт кантату-плакат («Щейрят (Поклон)», 1996), и далее, развивая мысль К. Караева, создает кантату-апофеоз («Ана йурд», 1998), кантату-клятву («Бу Вятян юля билмяз», 1999), и, наконец, кантату-эпитафию, («Ей, щагг, йаша!», 2000). Таким образом, композитор подчеркивает некоторые жанровые особенности своих вокально-симфонических произведений и привносит определенную новизну в хоровую музыку Азербайджана.
Обратим внимание и на то, что также как и в симфоническом творчестве, композитор довольно редко обращается к крупно-масштабным замыслам, например к жанру оратории, а ограничивается кантатами, одами, гимнами и др. Главное стремление А.Дадашева - обогатить и расширить выразительные возможности оркестра или хора в рамках небольшого по замыслу сочинения. Композитор умело использует краски симфонического оркестра, тембры и возможности музыкальных инструментов и изобретательно сочетает их с голосовыми тембрами. В итоге он находит «золотую» середину, расширяя палитру новыми тончайшими оттенками. В силу этого, в его произведениях красочность хоровой палитры полнозвучна и выразительна, её отличает высокая степень детализации музыкального текста партитуры, что объясняется большим интересом к тембровой дарматургии.
Следует особо заострить внимание на «звуко-красочное» толкование определенных групп голосов хора, которая виртуозно применяется композитором в качестве усиления лирической трактовки сочинения. Композитор уделяет большое значение выразительным возможностям, как каждой партии в отдельности, так и всего хора в целом, стремясь с помощью хоровой фактуры раздвинуть границы акустического пространства завораживающими гармониями звучащей ткани. Все это раскрывает перед нами многоуровневую колористику фонической палитры хорового письма А.Дадашева.
Говоря о вокально-симфонических произведениях композитора в целом, отметим, что А.Дадашев придает особое значение расширению функций хора. Автор часто обращается к усилению роли отдельных голосов, отдельных партий в хоровых произведениях. Например, крайне изобретательно использует элементы полифонии, применяет хоровые партии в качестве остинатно повторяющегося фона, имитационные переклички голосов на расстоянии, каноническое изложение и мн.др. При этом, композитор мысленно подразумевает определенный коллектив, исходит из специфики и возможностей хора. Конечно, это в определенном смысле ограничивает творческое воображение композитора, но А.Дадашев-композитор отличается четкой целенаправленностью, изначальной определенностью относительно предполагаемого сочинения. В итоге, он практически никогда не создает сочинения «в стол», сочинения, где бурная фантазия и интеллект сочинителя преобладает над здравым смыслом, где полифония ради полифонии, симфония ради симфонии и т.д. Всё очень индивидуально и субъективно, все продумано до мелочей, а самое главное – убедительно.
Как отличительную черту хорового письма А.Дадашева отметим также некоторую импровизационную свободу. Это касается не только композиционного решения и структурирования формы сочинения в общем объёме, а своеобразную свободу голосоведения, метрическую согласованность хора и оркестра, ритмическую организацию пластов и голосов используемой фактуры.
Что касается использования национальных традиций в хоровых сочинениях А.Дадашева, то даже поверхностный анализ наглядно демонстрирует нам, что в каждом из этих произведений композитор нашел индивидуальный ключ к выражению собственного «Я» в ракурсе мировой музыкальной культуры. Он свободно и непринужденно, вместе с тем оригинально и порой весьма завуалированно раскрывает глубинные истоки национальной музыки, не в зависимости от того, к какой культуре он обращается. Этому свидетельствует его «Аве, Мария!» для хора, солистки и камерного оркестра на латинский текст (1994), хор «Шцкцрляр олсун» (есть несколько редакций этого сочинения для разных составов) на азербайджанском языке (текст написан самим автором), заказанный римской католической церковью и прозвучавший во время визита Папы римского Иоанна Павла ЫЫ в Баку (за это сочинение композитор был удостоен специальной Медали, присланной позже из Ватикана) и др.
Таким образом можно определить, что хоровое творчество А.Дадашева, как и все творчество композитора в целом, характеризуется тесным взаимодействием образно-смыслового, интеллектуально-психологического начала с жанрово-колористической красочностью. И судя по последней беседе с композитором, состоявшейся в Союзе композиторов Азербайджана в рамках его юбилейной конференции, он постоянно в поиске новых идей. И вряд ли это случайно. Только по-настоящему творческая личность находится в постоянном поиске.
В рамках данной статьи хотелось бы более подробно остановиться на последней кантате композитора. Светлое, оптимистичное мировосприятие отличает кантату А.Дадашева «Бир миллят, ики дювлят» (Одна нация, два государства), созданную в 2011 году. Композитор определяет её как кантату-плакат. К сожалению, эта кантата ещё не исполнялась. Произведение написано на слова 2 прославленных поэтов: азербайджанского - Бахтияра Вагабзаде и турецкого - Тофика Фикрета, и посвящена животрепещущей теме всех тюркских народов, объединенных одной общей этнической группой. Кантата рассчитана на смешанный состав хора и большой симфонический оркестр. Все это уже само по себе свидетельствует о масштабности, монументальности замысла кантаты, а разбор произведения, в очередной раз, доказывает нам блестящее мастерство автора в овладении разнообразными средствами оркестровой палитры, разработке народных интонационных источников и тонком, естественном синтезе ладовой основы азербайджанской музыки с элементами расширенной двенадцатитоновой тональности, а также джаза.
