Человек, обладающий врожденным талантом,
испытывает величайшее счастье тогда,
когда использует этот талант.
Гёте
Если воспользоваться традиционными уподоблениями и издавна принятыми понятиями, то о видном представителе хорового искусства Азербайджана, Заслуженном деятеле искусств, профессоре Ляман Атакишиевой коротко можно сказать следующее: талантливый хормейстер и неутомимый пропагандист азербайджанской хоровой музыки, организатор и художественный руководитель Камерного хора, действующего в 1970-80-е годы при Хоровом Обществе Азербайджана и оставившего яркий след в истории хорового исполнительского искусства страны, педагог, воспитавший более 100 учеников. Однако говорить о Ляман ханум в контексте сухого языка справочного материала и избитых выражений было бы крайне несправедливо. Личность Ляман ханум требует к себе особого подхода, в более широкой перспективе. Такие персоналии как она – гордость не только хорового искусства страны, да и далеко за ее пределами, но и в целом всей азербайджанской музыкальной культуры.
На первый взгляд, всю одухотворенность и богатство натуры Л.Атакишиевой, неудержимость её артистического стремления к сцене, к работе с учениками, постоянный порыв к осуществлению больших задач и достойных целей и др., - все это можно было бы объяснить простым человеческим счастьем, которое выпало на её судьбу. Поскольку именно оно зачастую стимулирует в творческом человеке стремление к свободе деятельности, к активной жизненной позиции, и, как следствие – к желанию «выплеснуть» из себя все переполняющие эмоции и подарить людям частичку той атмосферы любви к жизни, в которой он сам находится. И здесь нельзя не отметить роль её супруга, верного и надежного спутника жизни, настоящего друга. Нет ничего удивительного в том, что все коллеги Ляман ханум с ним хорошо знакомы, несмотря на то, что к музыке он имеет довольно косвенное отношение. Ибо именно он – главный человек в её жизни, самый преданный почитатель всех её творческих начинаний, постоянный слушатель всех её концертов, и при этом, одновременно - и самый доброжелательный советчик, и взыскательный критик. Глядя на эту супружескую пару на протяжении многих лет, невольно приходишь к справедливости мысли о том, что «браки свершаются на небесах».
Однако не подумайте, что вся эта вступительная часть задумана как лирическое отступление от основной темы. Конечно - нет. Впрочем согласитесь, что роль и значение счастливой обстановки в семье в творчестве талантливых людей крайне важна. Тем более в жизни женщины, тем более в мусульманской стране.
Тем не менее, не все так просто и ничего просто так Ляман ханум не давалось никогда. Ничего, как говорится, «не падало в руки с небес». За всеми её маленькими и большими победами, как в семье, так и в работе –труд, и ещё раз труд, целеустремлённость и вера в правоту своего дела. Ведь недаром А.Франс писал, что «труд – это внутренний огонь всякого таланта».
Ляман ханум Атакишиева родилась 3 августа 1933 года в Баку, в семье педагогов. Отец – Атакишиев Гасан - 50 лет преподавал азербайджанский язык в Медицинском институте, был заведующим кафедрой. Мать - Терегулова Сакина - представитель славного дворянского рода Терегуловых, доцент кафедры биохимии того же института. Обстановка в доме с самого детства была самая благополучная для развития и роста ребенка. Музыкальные способности Л.Атакишиевой стали проявляться довольно рано, и в итоге она выбирает для себя на будущее музыкальное поприще и поступает в музыкальную школу 10-летку при Азербайджанской Консерватории (с 1991 года - Бакинская Музыкальная Академия им.У.Гаджибейли), которую с успехом оканчивает в 1951 году.
Именно в 1951 году в Азербайджанской Консерватории было впервые открыто отделение хорового дирижирования, которое возглавила Лариса Васильевна Фролова – выпускница Московской Консерватории (класс профессора К.М.Лебедева). Ляман ханум поступает в класс Л.В.Фроловой, которая с 1951 по 1957 год руководила отделением хорового дирижирования. Лариса Васильевна сумела внушить своей ученице большую любовь к хоровому искусству. И скоро стало ясно, что работа с хором – истинное призвание и насущная потребность Л.Атакишиевой, как музыканта.
Однако, особо важную роль в формировании личности Ляман ханум как хормейстера, сыграл приезд в Баку в 1954 году1, по приглашению ректора консерватории Ашрафа Аббасова, Александра Александровича Юрлова (1927-1973) – всесторонне одаренного музыканта, талантливого хормейстера и неутомимого пропагандиста хорового искусства. Именно в 1954 году усилия членов консерваторского коллектива привели отделение хорового дирижирования в статусу кафедры.
Весь коллектив консерватории очень тепло встретил 27-летнего А.Юрлова. Предложив свою помощь, руководство консерватории всячески поддерживало все начинания молодого, но уже авторитетного в своей области музыканта2. Отметим также, что заведующий в те годы историко-теоретической кафедрой Азербайджанской Государственной Консерватории Николай Семенович Чумаков, как бывший воспитанник Московского Синодального училища был большим поклонником хорового искусства3. Его личная заинтересованность в деле развития хорового исполнительства также оказала посильное содействие рабочему процессу.
И несмотря на то, что А.Юрлов проработал в Баку довольно короткое время - по 1956 год, его активная педагогическая, творческая и организаторская деятельность способствовали заметному оживлению хорового исполнительского искусства Азербайджана. Отметим также, что в 1954-1956 годы А.А.Юрлов работал Деканом исполнительского факультета АГК. 4
За короткое время ему удалось организовать в консерватории хоровой класс, поначалу состоявший только из студентов-хоровиков, в котором пела и Ляман ханум, но позже расширенный за счет теоретиков и «добровольцев-вокалистов», - по собственному выражению А.Юрлова5.
Л.Атакишиева вспоминает: «А.Юрлов сумел настолько заинтересовать певцов студенческого хора, что никто не хотел уходить на перемену, обычно студентами весьма долгожданную. Концерты хорового класса всегда проходили с большим аншлагом, при переполненном зале консерватории, да ещё и открывались боковые двери, где в коридоре собирались слушатели, даже балконы бывали переполнены. Репертуар хора был весьма многообразный, например: азербайджанские народные песни в обработке А.Юрлова, произведения Кара Караева, т.н. старинная музыка, например – сочинения Орландо Лассо, и даже некоторые номера из Высокой мессы Баха и др.».
На примере консерваторий Москвы, Ленинграда и Киева, А.Юрлову удалось также организовать сводный хор студентов АГК и других ВУЗ-ов республики - Медицинского института, Института нефти и химии и др. 6 Вместе с маэстро Ниязи хормейстер А.А.Юрлов 5 и 6 декабря 1954 года проводит I республиканский «Праздник песни». Он охватил широкие слои молодежи7. «Праздники песни» в дальнейшем стали традиционными в республике.
Второй Праздник песни А.Юрлов провел в мае 1955 года. Главным дирижером следующего Праздника песни, в 1956 году, была назначена Ляман Атакишиева, ещё не окончившая консерватории, но уже успевшая заявить о себе, как о хормейстере яркого дарования. Таким образом можно констатировать факт, что Л.Атакишиева стала первой азербайджанской женщиной–хормейстером, вышедшим на большую сцену.
Ляман ханум с особым чувством вспоминает об этом дне: «В Празднике песни принимало участие более 16 тысяч человек. Столь грандиозное мероприятие проходило на Республиканском стадионе. В состав хора входили все хоровые коллективы Азербайджана – хор студентов консерватории, хор радио и телевидения, хор оперного театра, хоры всех музыкальных школ и общеобразовательных школ города, где был хоровой класс и др. Хор рассадили по секторам, их пение сопровождали 3 духовых оркестра. Перед каждым сектором были поставлены хормейстеры – Л.В.Фролова, Э.Б.Новрузов и др. А сводным хором руководила я.
Самым большим достижением этого грандиозного мероприятия было то, что по примеру прибалтийских праздников песни, одно произведение - «Гимн великому городу» Р.Глиэра - этот мощный, казалось бы неуправляемый хор пел а жаппелла. Это было незабываемое впечатление и незабываемое звучание. Праздник песни имел грандиозный успех».
Воспоминания о творческой личности А.Юрлова, о том вкладе, который он внес в развитие хорового искусства в республике невозможно переоценить8. Неудивительно, что в 1972 году Александру Юрлову было присвоено почетное звание Народного артиста Азербайджана. В данном контексте очень показательной является фраза маститого русского композитора Г.Свиридова, сказанная им после исполнения его хоровых сочинений Республиканской Русской хоровой капеллой под управлением А.Юрлова: «Петь сейчас так, как пели до Юрлова невозможно» 9. Именно эту цитату можно с полным основанием применить к роли А.Юрлова в истории формирования азербайджанского хорового исполнительского искусства.
Итак, Ляман Атакишиевой посчастливилось учиться в консерватории именно в этот период, в период активного становления и развития хорового искусства страны. С одной стороны - энтузиазм и энергия А.Юрлова передавался всем, кто его окружал. С другой стороны, педагог Ляман ханум по специальности Лариса Васильевна Фролова оттачивала в классе мастерство и навыки хормейстера со своей старательной и пытливой студенткой. Способности юного хормейстера проявились достаточно скоро: одновременно с учебой, с 1952-1962 гг. она стала руководить самодеятельным хором во Дворце культуры им. Ильича. Силами этого самодеятельного коллектива Л.Атакишиева подготовила множество хоровых произведений, но особо отметим постановку оперы «Алеко» С.Рахманинова, исполнение которой состоялось в сопровождении симфонического оркестра филармонии, что само по себе выдающееся достижение в плане работы с самодеятельными коллективами. И, как следствие - будучи ещё студенткой, на Закавказском конкурсе самодеятельных коллективов, Л.Атакишиева с хором Дворца им. Ильича были удостоены Первой Премии.
Закончив консерваторию в 1956 году, она приступает к педагогической деятельности в стенах родной консерватории. С 1956 года – преподаватель, с 1961 – старший преподаватель кафедры. Этот год ознаменован ещё одним важным событием в жизни Ляман ханум. В 1961 году при АГК была создана Оперная студия, и ей довелось в течение 12 лет руководить хором оперной студии. За эти годы коллективом были подготовлено большое количество произведений, в том числе оперы «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова, «Алеко» С.Рахманинова, «Севиль» Фикрета Амирова, акт из оперы «Кероглу» Узеира Гаджибейли и др.
«Когда начиналось обсуждение студентов-выпускников вокалистов, исполнявших ту или иную партию, ректор АГК Джевдет Гаджиев, будучи Председателем комиссии государственного экзамена, неоднократно подчеркивал: «хор оперной студии даже обсуждать не надо – они «номер один», звучат прекрасно, как всегда», - не без гордости вспоминает Ляман ханум.
С 1966 по 1969 год Л.Атакишиева продолжила своё обучение в аспирантуре Московского музыкально-педагогического Института им. Гнесиных. Судьба благоволила Ляман ханум. Её руководителем был достопочтенный Александр Юрлов.
По возвращении из Москвы, с 1970 года Л.Атакишиева занялась активной педагогической деятельностью в должности доцента кафедры хорового дирижирования Азербайджанской Государственной Консерватории10.
Знаковым событием в жизни не только Л.Атакишиевой, но и всей музыкальной общественности страны стало создание Камерного хора Хорового общества Азербайджана в 1976 году, который она возглавила со дня его основания. Это был первый в республике Камерный хор и деятельность этого коллектива стала важным этапом в развитии хорового исполнительского искусства Азербайджана.
Особо неоценима роль деятельности Камерного хора в плане пропаганды хоровой музыки азербайджанских композиторов. Камерный хор стал первым исполнителем многих хоровых сочинений азербайджанских композиторов, кроме того, композиторы сделали множество прекрасных обработок для хора азербайджанских народных песен. Исполнение Камерным хором произведений основоположника азербайджанской профессиональной музыки Узеира Гаджибейли, выдающихся азербайджанских композиторов Кара Караева, Фикрета Амирова, Джахангира Джангирова, Джевдета Гаджиева и др., неизменно вызывало восторженную реакцию у публики, приобщая широкую слушательскую аудиторию к искусству хорового пения.
Именно по совету Ляман ханум многие композиторы, как маститые профессионалы, так и талантливая молодежь стали обращаться к тем хоровым жанрам, которых до этого в азербайджанской музыке не было. Например, Назим Аливердибеков создал хоровой шедевр – мугамный хор а жаппелла «Баяты-Шираз» и хор «Шикесте», А.Ализаде - хоровой а жаппелл-ный цикл «Баятылар», Джахангир Джахангиров – Концерт для хора а жаппелла, Исмаил Гаджибеков - кантату для хора и симфонического оркестра «Мемориал», Фаик Нагиев - хоровой цикл а жаппелла «Три баяты» и целый ряд замечательных хоровых миниатюр, Азер Дадашев – «Триптих», Сардар Фараджев – Концерт для хора а жаппелла «Диптих», вспомним также хоры Джаваншира Кулиева, Эльнары Дадашевой, Рашида Шафага, Азада Озана Керемли, Афаг Джафаровой и мн. др.
Репертуар Камерного хора был весьма обширный и не ограничивался произведениями азербайджанских композиторов. Особое место в нём занимали сложнейшие хоровые произведения из мировой классики – сочинения Моцарта, Баха, Орландо Лассо, Лотти, Кальдара, Даусона, Вивальди, Йомелли и др., а также исключительная по своей сложности русская классическая и современная хоровая музыка - сочинения Бортнянского, Березовского, Глинки, Танеева, Рахманинова, Свиридова, Салманова, Щедрина и др. 11
Коллектив Камерного хора состоял в основном из выпускников и студентов АГК и Бакинского Музыкального Училища им. А.Зейналлы. Особой заслугой Ляман ханум является то, что в процессе работы с хором, она способствовала формированию как певческого, так и хормейстерского мастерства многих молодых музыкантов.
Репетировать с Ляман ханум было необыкновенно интересно. В эти минуты она раскрывалась как удивительно тонкий, умный и яркий музыкант. Репетировала она всегда много, увлеченно, всегда забывала о времени. Часто она вместе с музыкантами искала и находила новые исполнительские решения, тем самым вовлекала их в активный творческий процесс. Поэтому разучивать произведения с Л.Атакишиевой было хотя и трудно, но и очень интересно. В интерпретации Л.Атакишиевой всегда присутствовал элемент некой импровизационности – она не устанавливала раз и навсегда незыблемые художественные данности. В этом была особая привлекательность - как для слушателя, так и для самих певцов хора. Этому способствовало и то, что многие молодые композиторы только начинали писать хоровую музыку и новые находки значительно обогащали их потенциал.
С большим вниманием относилась она и к певцам хора, никогда не была груба, несдержанна. Даже в самой сложной ситуации, а такие всегда возникают в больших коллективах, стремилась к мирному урегулированию конфликтов. Тут вспоминается известная цитата Конфуция, не требующая комментария: «Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке?».
Возвращаясь к деятельности Камерного хора особо хотелось бы отметить заслуги ученика Л.Атакишиевой Виктора Борицкого, чье хормейстерское мастерство стало большим подспорьем для Ляман ханум в процессе работы над произведениями.
В довольно короткий срок своего существования, хор сумел снискать признание у широкой слушательской аудитории и завоевал авторитет у профессионалов. Камерный хор удостоился звания Лауреата Всесоюзного Конкурса хоровых коллективов (1978г., 2 место), стал обладателем I Премии на традиционном хоровом фестивале в Крыму «Песня над заливом» в 1979 году. Камерный хор много гастролировал, активно пропагандируя азербайджанскую хоровую культуру. Хор побывал более чем в 30 городах бывшего СССР, был с гастролями в Румынии, не говоря уже о том, какое количество концертов коллектив дал перед сельскими тружениками, на предприятиях, воинских частях страны и др. И везде, где бы они не побывали Камерный хор завоёвывал самые восторженные отклики публики.
Л.Атакишиева вспоминает: «На концерте в Ленинграде буквально вся «хоровая» профессура консерватории окружила меня, говоря, что они и не подозревали о такой замечательной азербайджанской а жаппелл-ной хоровой музыке. Они отмечали, что не один раз присутствовали на концертах нашей государственной капеллы, однако они исполняли сочинения Моцарта, Баха, Шостаковича и др. Хоровой музыки азербайджанских композиторов в их гастрольном репертуаре не было. Они были поражены «Баяты-Ширазом» Н.Аливердибекова, «Эй, гюль» Дж.Гаджиева, хоровыми сочинениями Ф.Нагиева и др. В эти минуты я чувствовала себя самым счастливым человеком».
Как отмечалось выше, именно Л.Атакишиева являлась инициатором создания в Азербайджане Хорового общества12, при котором и существовал вышеуказанный Камерный хор. И здесь Ляман ханум продолжила традиции А.Юрлова, который, как известно, содействовал организации и активно участвовал в работе Всероссийского хорового общества, а с 1971 года до дня смерти был Председателем Правления этого общества. Очень жаль, что столь важное начинание, параллельно с общей тенденцией распада СССР, прекратило своё существование. В 1989 году Хоровое Общество Азербайджана и Камерный хор распались.
В 1981 году Л.Атакишиева была приглашена в Стамбул, где проработала три сезона главным хормейстером Стамбульского театра оперы и балета им. Ататюрка. За эти годы ею было подготовлено более 10 сочинений – «Князь Игорь» А.Бородина, и оперы итальянских композиторов Верди, Пуччини, например – «Отелло», «Атилла», «Богема», «Ромео и Джульетта» и др. Талант и мастерство Л.Атакишиевой снискали ей большой почет и уважение со стороны турецких коллег.
С особой теплотой она вспоминает работу над масштабным вокально-симфоническим сочинением прославленного турецкого композитора Аднана Сайгуна - «Дастан», посвященный Ататюрку и Анадолу (оп.67). Премьера сочинения состоялась в Анкаре в 1982 году. Это сочинение очень сложное, как в ритмическом отношении, так и в отношении широты диапазона, на 2 часа 15 минут времени. Музыку учили прямо, что называется, «из-под пера» автора. В процессе работы возникало множество вопросов, решение которых Ляман ханум не побоялась взять на свои плечи. После премьеры сочинения автор, уже достаточно пожилой и больной человек, попросил обязательно познакомить его с хормейстером. Его восторженные отзывы о работе азербайджанского хормейстера надолго врезались в память Ляман ханум.
По возвращении в Баку Л.Атакишиева в течение одного года совмещала педагогическую деятельность с работой главного хормейстера Азербайджанского Государственного театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова. После занималась только педагогической работой.
В 1987 году Л.Атакишиева за вклад в развитие музыкальной культуры Республики она была удостоена почетного звания Заслуженный деятель искусств Азербайджана.
В 1992 году Ляман ханум была избрана по конкурсу на должность профессора13. Среди имен её учеников отметим имена Заслуженного артиста Азербайджана Ганиева Талеха, Заслуженного артиста РСФСР Эльмара Абусалимова, Заслуженного работника культуры Азербайджана Алиева Шамиля, кандидата искусствоведения, профессора Юсифа Габибова и мн.др.
В 2001 году, по приглашению художественного руководителя Академии Хорового Искусства при Федеральном Агентстве по культуре и кинематографии Российской Федерации, Ляман Атакишиева переехала в Москву, где приступила к должности профессора кафедры хорового дирижирования. Казалось бы, в Москве, да и в целом в России – стране, где хоровое искусство имеет очень долгий исторический путь развития, - большое количество «своих» хормейстеров. Однако непререкаемость авторитета азербайджанского специалиста способствовала тому, что с 2001 по 2010 год она проработала в Академии Хорового Искусства. И здесь Ляман ханум на самом высоком уровне представила уровень школы хормейстерского мастерства Азербайджана, подготовила большое количество профессиональных хормейстеров, которые теперь всю жизнь будут гордиться тем, что закончили класс Ляман Атакишиевой.
Подходя к концу этой небольшой публикации сформулируем, на наш взгляд, определяющую жизненную ценность Ляман ханум: профессионал высокого класса, авторитетный хормейстер, преданная и любящая супруга, заботливая мать, красивая, элегантная женщина Ляман Атакишиева олицетворяет собой образ современной азербайджанской женщины. Весь её жизненный путь является образцом для подражания для многих молодых музыкантов. И нет ничего более почетного и достойного, чем быть в числе продолжателей её дела, в числе её друзей, ибо её творческие достижения внесли неоценимый вклад в дело воспитания нового поколения музыкантов.
Дорогая Ляман ханум! В эти дни, когда Вы празднуете свой 80-летний юбилей, позвольте пожелать Вам крепкого здоровья и удачи. Будьте непобедимы, ибо истинный творец должен быть сильнее успеха и сильнее усталости, должен оставаться в вечном бою за высокие идеалы, за мужество, красоту и доброту. А главное - не теряйте дух одержимости музыкой, ибо жизнь продолжается, и продолжается она в творчестве ваших учеников. И у Вас целая армия почитателей вашего таланта!
1. Ляман ханум вспоминает, что впервые с Юрловым она познакомилась, будучи студенткой, ещё в 1952 году, из чего следует, что ещё до 1954 года, Юрлов приезжал в Баку и сотрудничал с Азербайджанской консерваторией. Однако сам он, а также другие источники ссылаются на 1954 год. См. журнал «Музыкальная академия», М.,1997 год, №3, с. 113. // ст. «Письма АА.Юрлова к А.В Свешникову».
2. А.А.Юрлов в 1950 году окончил класс профессора А.Свешникова, в 1953 году – у него же аспирантуру. Несмотря на молодость, с 1949 по 1954 год он был хормейcтером Государственного хора русской песни под управлением А.Свешникова и за этот период успел провести 82 концерта. В 1954 году, А.Юрлов защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения.
3.журнал «Музыкальная академия», М.,1997 год, №3, с. 130. // ст. Л.В. Карагичевой «Александр Юрлов в Баку»
4. См. журнал «Музыкальная академия», М.,1997 год, №3, с. 114. // ст. «Письма АА.Юрлова к А.В Свешникову». см. сноску
5. Там же, с. 113
6. См. «Письмо директора Азербайджанской Государственной Консерватории А.Д.Аббасова секретарю ЦКЛКСМ Азербайджана Н.М.Гаджиеву об организации самодеятельного хора студентов высших учебных заведений г.Баку от 6 сентября 1954 года. «Азярбайжан архиви», №2-3,Б., «Коммунист», 1985, с. 236-237.
7. Сводным хором были исполнены «Партия наша» В.Мурадели, азербайджанская народная песня «Ай, бяри бах» в обработке У.Гаджибейли, «Гимн демократической молодежи» А.Новикова и «Песня нефтяников моря» К.Караева.
8. Впоследствии А.А.Юрлов стал Народным артистом РСФСР, лауреатом Государственной премии СССР, с 1958 года был художественным руководителем республиканской русской хоровой капеллы (с 1966 года – Академической, а после смерти А.Юрлова в 1973 году коллектив носит его имя), с 1959 года заведующим кафедрой хорового дирижирования музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки им. Гнесиных), с 1970 года - профессор. А.Юрлов содействовал организации и активно участвовал в работе Всероссийского хорового общества, с 1971 года до дня смерти был Председателем Правления этого общества.
9. Журнал «Советская музыка», М., 1974, №3, с. 77
10. 1972 году решением ВАК-а была утверждена в должности доцента.
11. Из кн. «Советские дирижеры», М., «Советский композитор», 1986, с.21
12. Отметим, что первая попытка создания «Хорового общества» в Азербайджане относится к 1969 году. Инициатором создания этого общества был Министр культуры Азербайджана Рауф Гаджиев, большой заслугой которого является также содействие и поддержка в деле воссоздания Государственной Капеллы Азербайджана при Филармонии в1966 году.
13. диплом профессора получила в 1998 году. Добавим, что с 1994 по 1998 год Л.Атакишиева была с мужем в зарубежной служебной командировке.
