История и практика исполнительства на духовых инструментах в Азербайджане имеет давние и плодотворные традиции. В конце XIX начале XX века начавшийся в Азербайджане процесс интеграции народно-национальных музыкальных традиций с общемировым музыкальным искусством, обусловил активное распространение исполнительской культуры на европейских музыкальных инструментах, в том числе и духовых. Развитие этих традиций проходило в течении долгого периода, начиная с послевоенных лет ХХ в., далее в 60-70-е годы ХХ века, продолжается по сей день под руководством заведующего кафедрой духовых и ударных инструментов Б.М.А им. Уз. Гаджибейли народного артиста Азербайджана профессора Ю. Ахундзаде.
Изучение обширного научно-исследовательского, методического и исполнительского опыта многих азербайджанских музыкантов-исполнителей, композиторов, учёных свидетельствует об интересной и богатой истории развития данной области музыкально-исполнительской культуры. Различные труды азербайджанских учёных в области музыкального искусства содержат важную информацию для исследования традиций музыкального исполнительства и музыкального образования на духовых инструментах.
Совершенствование учебного процесса в комплексе с созданием учебно- методических трудов, новых учебных программ, расширением репертуара положительно влияло на общую деятельность кафедры духовых инструментов, на дальнейшее развитие исполнительского профессионализма и повышения педагогической квалификации.
Педагогическая деятельность в современных условиях требует от преподавателя не только профессиональных знаний в своей специальной области, но и умения показать обучающимся, весь процесс развития образов, музыкального материала, формообразующих элементов каждого отдельного произведения, учитывая специфику творчества данного автора, эпохи, в которую он творил и все эти познания синтезировать с сугубо исполнительской трактовкой. Как справедливо указывает профессор А. Искендеров : «… нет однозначных рецептов, однако главным, что может помочь этому, является постоянное повышение общественно – музыкальной культуры педагога и студента (ученика в школе)». 1
В данной работе мы хотели бы остановиться на некоторых исполнительских сложностях и способах преодоления в «Фантазии» для флейты Ф. Борна. 2
Как известно, Ф. Борн – это известный французский флейтист – виртуоз, педагог музыки, композитор, 1-ая флейта Большого театра в Бордо, профессор Тулузской консерватории. Ф. Борн работал над усовершенствованием конструкции флейты, в стремлении объединить достоинства классического инструмента и системы Бема. Ф. Борн также участвовал в создании ми – механики.
В основу виртуозной «Фантазии» для флейты и фортепиано легли темы из известной оперы «Кармен» Ж. Бизе. Здесь использованы темы судьбы главной героини Кармен, тема Хабанеры, тема Цыганской песни и тема тореадора Эскамильо в качестве заключительного эпизода. В изложении вышеуказанных тем господствует вариационный принцип развития. Некоторые вариации сжаты (например, вариация на тему судьбы), другие же, напротив, пространны (Хабанера, Цыганская песня). Партия солирующей флейты достаточно насыщенная, здесь применяются исполнительские приемы, как, например, передувание, техническое дыхание; используются ноты соль диез, ля, си бемоль, си бекар третьей октавы. Пассажи, изложенные квартолями, секстолями охватывают почти весь диапазон инструмента. Все эти элементы делают фактуру «Фантазии» виртуозной, интересной в исполнительском ракурсе. Партия фортепиано также достаточно сложна и разнообразна, предполагает наличие профессиональных качеств, хорошей пальцевой растяжки, технической оснащенности пианиста. Исполнение «Фантазии» занимает достаточно большой временной отрезок - 12 минут, что также свидетельствует о высокой степени сложности произведения.
1. А. Искендеров – Стилевые и исполнительские особенности произведений для флейты. Баку, 2002 ; стр 113.
2. Написана в 1880 год
Хабанера - один из самых протяженных эпизодов «Фантазии». Здесь две большие вариации с чередованием мажора и минора.
В Хабанере необходимо обратить внимание студента на чередование штрихов «legato», «detache», «staccato» в передаче характера темы эпизода. В 1-ой вариации исполнение нюансов должно помогать достижению выразительного звучания, фигураций в партии флейты и созданию соответствующей звуковой перспективы с партией фортепиано. В партии фортепиано сохраняются остинатные фигурации , которые являются ритмической опорой всего эпизода.
Далее следует один из самых эффектных эпизодов «Фантазии» - «Цыганская песня». У фортепиано и флейты звучит тема вступления с применением двойных терций. Далее фортепиано создает аккомпанирующий фон, на который накладывается тема «Цыганской песни» у флейты. После первого проведения темы начинается ее вариационное изложение. В этой же форме представлен припев. Затем снова у флейты звучит первоначальная тема (куплет), которая постепенно варьируется и переходит в финальный эпизод «Allegro moderato».
Данный эпизод основывается на теме хора сопровождения куплетов Эскамильо. Причем тема звучит у фортепиано , а у флейты – снова вариационное изложение этой темы. В такте 339 «Presto» фортепиано и флейта знаменуют начало коды, которая завершает «Фантазию». Тема звучит в E-dur празднично, торжественно. Кода требует виртуозного исполнения, для достижения которого нужно добиться технического дыхания, крепкого губного аппарата и синхронности движения пальцев со «staccato».
«Фантазию» Ф. Борна рекомендуется исполнять студентам высших учебных заведений, с хорошей технической базой. «Фантазия» на темы оперы «Кармен» входит в репертуар многих ведущих флейтистов мира, в том числе Дж. Голвэя, Пола Робинсона, Шерон Безаль. Неоднократно была оркестрована, переложена для флейты и гитары, для кларнета и фортепиано и др. инструментов.
1. Искендеров А. – Стилевые и исполнительские особенности произведений для флейты. Баку. «Адилоглы» - 2002.
2. Платонов Н. - Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Музгиз, 1958.
3. Должиков К. – Техника дыхания флейтиста Музыка, 1983.
4. Абдуллаев А. – Очерк истории исполнительства на духовых инструментах европейского типа. Баку: Адыльоглы, 2003.
