В 1991 году, хотя был комендантский час и трудность с арендой помещений, коллектив театра все же продолжал свою творческую работу. Особое рвение в работе показал режиссер М.Фарзалибеков. Он поставил пьесы: И.Эфендиева «Тэнха игдэ агаджы» с музыкой Джаваншира Гулиева, Гарсия Лорки «Диши джанавар» с музыкой Эльдара Мансурова, Сабита Рахмана «Ялан» с музыкой Эмина Сабитоглу.
Обратившись к комедии С.Рахмана «Ялан», театр имел целью хоть немного успокоить многострадальный свой народ, поддержать в нем еле теплившийся оптимистический дух. Пьеса была поставлена на сцене Республиканского дворца, размеры которой в три раза превышали сцену драматического театра. Таким образом, сценография, сделанная Рафиком Абдуллаевым, теряла свой смысл и функцию образа-атрибута. Актеры вынуждены были бегом преодолевать большие расстояния и, задыхаясь, вступать в диалог с партнерами. В спектакле ощущалась скомканность, и только музыка Э. Сабитоглу сглаживала шероховатости постановки.
Та же участь постигла и драму И.Эфендиева «Тэнха игдэ агаджи». Несоответствие огромной сцены дворца параметрам драматического театра сделало невозможным освоить композиционную структуру пьесы, созданную режиссером.
Но вот пьесу Гарсия Лорки «Диши джанавар» с музыкой Эльдара Мансурова постигла большая удача. Здесь соединилось всё: и эмоциональная широта актерского исполнения, и решение трагедии через призму психологического драматизма, и единство сценографии и музыкального отображения идеи темы спектакля, насыщенности симфонических эпизодов. Все это сделало спектакль полноценным, эмоционально насыщенным, сильно воздействующим на зрителя. И, конечно же, положительную роль сыграло то, что спектакль шел на сцене русского драматического театра, то есть с параметрами сцены по международным стандартам.
На сцене русского драматического театра была также поставлена пьеса Бахтияра Бахабзаде «Хара гедир бу дюнья?» режиссером Бахрамом Османовым, с музыкой Адиля Бабирова. Написанная поэтическим текстом, пьеса напрягала актеров дидактикой, которая подавляла драматические диалоги и отягощала темпоритм спектакля и действенность событий.
Последним спектаклем 1991 года был «Эзоп» Гильермо Фигейреду (бразильского писателя). Поставил этот спектакль Гасан Аблуч с музыкой Айдына Азимова. Спектакль не удался, однако о музыке Айдына Азимова пресса писала доброжелательно, подчеркивая ее эмоциональное и психологическое воздействие на зрителя. На афише спектакль указан под названием «Мэхэббэт вэ азадлыг» или «Тюлькю вэ узюм».
Продолжительное время ремонта драматического театра: не месяцы, а годы – расхолаживали творческий коллектив. Даже аренда помещений для спектаклей становилась чем-то затруднительным, головоломным. Спектакли чаще игрались в районных клубах, школьных актовых залах. По этой причине театр не ставил монументальных, крупных сценических произведений, а предпочитал небольшие пьесы, не требующие сложных сценических композиций. Из трех пьес, поставленных в 1992 году, в двух пьесах были серьезные недочеты и имелись сценические изъяны. Впервые в театр обратился поэт Эльдар Бахыш с пьесой-сказкой «Гэдр геджэси» («Новруз нагылы») и автор – строитель по специальности Марат Хагвердиев с пьесой «Ох, гадынлар, гадынлар». Пьесы не имели жанровой драматургической основы, и диалоги были лишены драматургической нагрузки.
Поставил пьесу-сказку Эльдара Бахыша Гасан Аблуч с музыкой Джаваншира Гулиева. Основываясь на сказочном принципе показа спектакля, в пьесе из 17 действующих лиц ни у одного не было имени, глубокой мысли, цели и главной задачи спектакля, взаимосвязи слова и действия. Спектакль был основан по принципу шоу – карнавального жанра, где музыке и танцам был дан «зеленый свет». В общем, спектакль отображал веселье праздника Новруз. Особо хочется отметить музыку Дж.Гулиева, основанную на синтезе фольклора и современной авангардной музыки и создающую праздничный, сказочный музыкальный образ. Эта серьезная задача оказалась ему по плечу. Спектакль выиграл благодаря музыкальной драматургии.
Второй спектакль 1992 года, сатирическую комедию «Ох, гадынлар, гадынлар» Марата Хагвердиева, поставил М.Фарзалибеков. Зная, что ставить придется на арендованной, неприспособленной сцене, режиссер заказал художнику Кямалу Шихалиеву сборные декорации, легкие для транспортировки. Музыку же написал талантливый композитор-песенник Эльдар Мансуров. Необходимо отметить, что режиссер М.Фарзалибеков, по мнению И.Рагимли, никогда в спектаклях не придавал серьезного отношения работе с художником и композитором, так как основное его внимание было обращено на иллюстративно-композиционное решение спектакля. И посему композитор и художник предоставлялись самим себе, не зная, к чему стремился режиссер, каково его сценическое решение. Поэтому, часто несовпадение музыкальной иллюстрации с действием было наглядным примером того, что режиссер несерьезно относится к таким важным составным спектакля – сценографии и музыке. Много недостатков было отмечено критиками, и вполне обоснованно.
Третья пьеса, поставленная Мараимом Фарзалибековым в 1992 году, была драматическая комедия И.Эфендиева «Дэлилэр вэ агыллылар» с музыкой Васифа Адигезалова. Критики отмечали схематичность и сухость образов, нереальность событий, натянутость сюжетной линии. Пьеса была поставлена на сцене русского драматического театра. Замечания, высказанные в адрес режиссера, не были учтены в последующем показе пьесы. И даже лирическая и выразительная музыка Васифа Адигезалова не нашла своего полного выражения в пьесе. По вине режиссера музыкальные эпизоды были расставлены неумело, где и как попало, хотя они должны были звучать в моменты психологического напряжения и нести глубокую эмоциональную нагрузку. Критики отмечали, что режиссер М.Фарзалибеков после сдачи спектакля не любит возвращаться к нему, что-то убирать, что-то добавлять, работать над ним до тех пор, пока полностью не воплотится идея. Небрежность манеры постановки произведения, неумение или нежелание работать с художником и композитором приводят к небрежности самого спектакля. И если это неоднократно повторяется, то становится стилем работы такого режиссера. А ведь в драматическом театре в былые времена было с кого брать примеры скрупулезной работы над текстом, со сценографом и композитором – с таких титанов, как А.Искендеров, М.Мамедов, Т.Кязимов. Наверное, пришло время не очень одаренных драматургов, небрежных режиссеров, сценографов и композиторов.
1992 год можно считать, по мнению критики, неудачным в творческом отношении. Театром не занималось руководство республики, ремонт затягивался, спонсорство к концу года было на нуле. Заводы и фабрики столицы и Сумгаита были закрыты, зато воздух и экологическая ситуация стали как будто чище, если не считать миллионного количества беженцев. И даже обещания пришедшего к власти лидера Народного фронта Абульфаза Эльчибея о скорейшем решении проблем театра было дано, мягко говоря, легкомысленно. Ничего обещанного не было сделано.
