1993 год – это время борьбы политических сил в правительстве республики, это митинги и вооруженная борьба противоположных сил. Все события и распри привели республику на грань гражданской войны. Естественно, противостояния в обществе влияли на все области деятельности, в том числе и на сферу культуры, создавая нездоровое напряжение между людьми. Театр продолжал жить в таких диких условиях, хотя некоторые актеры и режиссеры, не получая месяцами зарплату, подались в бизнес или торговлю. Их можно было понять, так как каждый стремился в переходный период «независимости» республики выжить в этих сумбурных условиях. Надо было кормить семью в условиях безработицы. А театр должен был выживать благодаря кассовым спектаклям, а именно – ставя короткие, легкие комедии, чтоб хоть как-то хватало на зарплату актерам.
В феврале на арендованной сцене Русского драматического театра им.С.Вургуна была поставлена комедия Шихали Курбанова «Эджэб ишэ дюшдюк» режиссером Лютфи Мамедбековым. Музыка была подобрана завмузыкальной частью театра Сабиром Алиевым, так же, как и сценография, подобранная по желанию и вкусу режиссера. Спектакль имел некоторые преимущества по сравнению с недостатками, присущими ему, именно в том, что игрался легко, беззаботно, смешил публику не остроумными приемами, а упрощенными приемами «смешливой» игры актеров. Можно только представить, какова была публика, которую смешили такими примитивными способами. Куда подевалась элитарная знаменитая бакинская публика, которая была известна во всем Союзе как интеллектуальный зритель и слушатель, который может прекрасно оценить остроумие и подтексты спектаклей?! Да, нынче зритель невзыскательный, «не утруждая серые клетки», может посмеяться от души и на «смешливую» игру актеров. Таким образом, спектакль Ш.Курбанова так и был, собственно говоря, задуман на такого вот зрителя (что имеем!) – лишь бы сделать сборы на зарплату актерам.
Тем же способом «легко рассмешить толпу» был поставлен М.Фарзалибековым спектакль Марата Хагвердиева «Гысгандж урэклэр». Именно «толпу», но не зрителей! В свое время этот примитивный спектакль был раскритикован худсоветом театра, но ввиду твердой решимости режиссера убрать все недостатки, был разрешен к постановке. Однако, как всегда, никакой особой работы сделано не было над первоначальным вариантом пьесы, и она пошла на сцене со всеми своими недостатками. Толпа смеется, ну и ладно! Музыка Гасанага Гурбанова звучала как бы сама по себе, так как режиссер не потрудился определить ведущую функцию музыки в спектакле, ее определяющее значение. Спектакль недолго просуществовал на сцене.
Третья постановка 1993 года – восстановленная Меликом Дадашевым пьеса «Нишанлы гыз». Спектакль имел большой успех и у столичной публики, и в районных центрах республики, так как стерлась грань между столицей и районами, Баку стал одним большим районным центром, где интеллектуально усредненный зритель навязывал свой вкус театральным постановкам, филармоническим концертам и примитивным телевизионным шоу. Даже свадебные песни, концерты в шоу-бизнесе потакали вкусам толпы. Сложилась абсурдная ситуация. Не организации культуры воспитывали у населения вкус к ценностям национального творчества, а усредненная, не обремененная интеллектом и хорошим вкусом толпа диктует, что надо петь или играть на сцене и смотреть по телевидению.
Вернемся к нашим «овцам». Пьесу «Нишанлы гыз» благодаря легким, лаконичным декорациям художника Фуада Гафарова можно было показать во многих сельских местностях, не занятых пока наглыми армянами. Это как-то помогало наскрести на зарплату актерам, оставшимся верными родному театру. Своего транспорта и рабочих, осуществляющих перевозку декораций, в театре не осталось, и актеры вынуждены были помогать театру и выполнять роль носильщиков. Несмотря на неоднократные обращения театра к руководству республики и кабинету министров, вопрос транспорта с 1989 до 1997 года так и не был решен. А купить на «свои» деньги транспорт театру было не под силу.
В 1993 году основной творчески состав театра снова остался без работы. Как отмечает И.Рагимли, были среди актеров те, кто ни разу за год не выходили на сцену. Некоторым актерам в новых постановках роль даже не предлагалась. Тяжелое положение в стране объяснялось «переходным» периодом, нестабильностью общественно-политического характера, затяжной агрессивной войной Армении и миллионом беженцев в стране. Однако в этот же тяжелый период в стране появилась новая прослойка населения «нью азери», разбогатевшая «с воздуха».
В результате, все это не могло не сказаться на творческой деятельности театра, на каких-либо достижениях в мастерстве актеров, которые теряли технические навыки своего мастерства и угасали, не достигнув своей мечты. Кто-то из известных актеров уходит в педагогическую деятельность, кто-то в киностудию, а кто-то открывает свой театр. Спасибо спонсорам («нью азери»), которые не забыли своих актеров-кумиров в театре.
В 1994 году, в связи с запоздалым юбилеем Дж.Мамедкулизаде, была показана его трагедия «Анамын китабы», поставленная режиссером Гасаном Аблучем с музыкальным оформлением Исмаила Дадашова.
Интересно отметить, что эта трагедия впервые шла на сцене драматического театра в 1922, затем в 1923 году. И вот, спустя 71 год она звучала весьма актуально для современной ситуации: общественно-политический кризис, призыв к национальному единству отдельных политических сил и партий, выражающийся в громких словах, а не на деле. В пьесе отражались события 1918/19 годов в Азербайджане: межпартийные склоки внутри страны, двойной стандарт в отношении Азербайджана влиятельных стран, неискренность и заведомое противостояние их позиций, армянский экстремизм, разорение национальных богатств, исход из страны за рубеж интеллектуальной элиты и пренебрежительное и равнодушное отношение к национальной культуре. Все это было свойственно азербайджанскому обществу как в начале ХХ века, так и к его концу. Воистину, если все народы нашей Земли-матушки развиваются «по спирали», то наш народ развивается «по кругу», совершая через определенный исторический период те же самые ошибки. Может, это связано с крайней забывчивостью нашего народа, не делающего выводов из общественных катаклизм и наступающего на те же «грабли» по прошествии десятилетий. Во всяком случае, исторический ракурс дает нам право делать выводы о менталитете нашего народа, у которого в далеком прошлом произошел «сбой в ДНК».
Так вот, что касается режиссерского видения и сценического решения трагедии, то Гасан Аблуч на репетициях внушил актерам основную идею пьесы. И сценограф проникся идеей режиссера и выразил в своих декорациях боль и трагедию Мирза Джалила за участь своего народа. В выбранных им красках ощущался холодный ужас, тревожный, угрожающий дух. И музыка, подобранная Исмаилом Дадашевым, если не полностью, то эпизодами внушала ужас и страх, усиливая сценическую игру актеров, но все же не смогла полностью выразить философскую глубину и трагедийную скорбь Мирза Джалила.
Гасан Аблуч так торопился сдать этот спектакль, что работал дни и ночи, чтобы успеть к премьере в Новруз байрамы, к 20 марта 1994 года. Однако на прогоне спектакля 14 марта у него случился сердечный приступ, и он, не приходя в сознание, скончался в больнице, не дожив до 52-х лет.
Закончить работу Гасана Аблуча доверили его брату – кинорежиссеру Энверу Аблучу. 28 апреля состоялась премьера спектакля «Анамын китабы» на сцене ТЮЗа. Он имел оглушительный успех, как в игре актеров, так и в талантливом композиционном режиссерском решении. Кстати, роль матери – Захрабегим за последние 7-8 лет считалась самой успешной работой Заслуженной артистки Азербайджана Сафуры Ибрагимовой. А спектакль был особо отмечен критикой и награжден премией за лучшую режиссуру.
Ввиду продолжающегося ремонта здания театра, репертуарная политика предпочитала включить в работу камерные пьесы. Таким образом в репертуаре театра оказалась пьеса Нахида Хаджизаде «Мэхэббэт яшадыр», которую поручили поставить Лютфи Мамедбекову. Он привлек к работе над камерным спектаклем сценографа Искендера Исмайлова и молодого пианиста и композитора Талеха Гаджиева. Музыка Т.Гаджиева, как отмечала критика, была эмоционально насыщенная, лирическая, выражающая сокровенные чувства любви. Его музыкальные эпизоды являлись атрибутом-образом пьесы, и в то же время давали стимул в раскрытии индивидуальных чувств актеров.
Премьера прошла на сцене ТЮЗа и имела успех у зрителей и критики. Она игралась на сцене Русского драматического театра, дворцов культуры, в ВУЗах и райцентрах республики. За два года этот спектакль шел более 200 раз и имел постоянный успех у публики.
Третий спектакль 1994 года был переводным. Это пьеса американского драматурга Юджина О’Нила, написанная еще в далеком 1924 году. Пьесу «Гарагаджлар алтында эхтираслар» перевел сам Б.Османов, поставивший ее в короткое время. Музыку удачно подобрал к спектаклю Исмаил Дадашев. Премьера спектакля состоялась в клубе им. 26-ти в декабре 1994 года и имела неизменный успех.
Таким образом, первая половина 1990-х годов прошла для творческой деятельности театра в таких нетрадиционных, тяжелых условиях жизни независимой страны. Но, надо полагать, независимость нужно не только завоевать, но и отстоять.
