Инна Пазычева. О вариантном развитии в Третьей симфонии Кара Караева

Статья посвящена исследованию принципов вариантного развития в Третьей симфонии известного классика ХХ века Кара Караева. В азербайджанском композиторском творчестве с этой симфонией связан этап освоения додекафонии средствами национально-ладовой системы. К.Караев формирует в своем произведении особый тип тематического развития, в котором совмещаются различные виды вариантной техники. Среди них: приемы полифонии строгого стиля; принципы варьирования, выработанные на додекафонной основе; средства мотивной разработки, перенесенные на серийный тематизм; а также национальные традиции мелосного формообразования – рефренность и структура опевания.
Ключевые слова: Кара Караев, симфония, додекафония, принципы развития, вариантность.

Анна Амрахова. Предицирование как сущностный принцип методологии сравнительного искусствознания

В статье рассматривается акт предицирования не только в музыке, но и в разных культурах. Как основа смыслополагания, предикация несёт в себе ведущую роль в формировании смысла, стиля и формы. Объясняется это тем, что процесс предицирования формует ролевой фокус изложения , а на уровне мышления – разницу между метафорой и метонимией как когнитивными моделями. Это позволило с новых позиций рассматривать звукоизобразительность в архаических культурах, программную музыку и особенности формообразования в опусах современных композиторов.
Ключевые слова: Предикация, сравнительное искусствознание, формирование смысла и стиля, особенности формообразования в современной музыке.

Амиль Аскеров. Музыковедческие исследования о танцевальном фольклоре Нахичевани (1960-1970-ые годы)

Статья посвящена вопросу изучения древнейшего народного танцевального жанра Яллы, издревле функционирующий в Нахичеванском регионе Азербайджана. Музыковедческое изучение этого жанра автором рассматривается в двух аспектах. Первое, это собирание, нотная запись, издание, и второе, историческое и теоретическое исследования разных видов Яллы. Объектом статьи является труды этномузыковеда Б.Х.Гусейнли о танцевальном фольклоре Яллы.
Ключевые слова: музыкальный фольклор Нахичевани, народные танцы, жанр Яллы, Байрам Гусейнли, классификация, исполнительство.

Виолетта Юнусова. Бессмертные напевы "Кероглу".

Настоящая рецензия посвящена фундаментальному исследованию известного ученого, Заслуженного деятеля искусств Азербайджана, доктора искусствоведения, профессора, члена Союза композиторов и Союза музыкальных деятелей Азербайджана, основателя и главного редактора международного научного журнала «Musiqi Dünyasi» Тариеля Айдын оглу Мамедова. Книга продолжает серию работ автора по музыке тюркского эпоса, на широком историческом фоне рассмотрена история эпических напевов, выявлено своеобразие азербайджанских версий эпоса «Кёроглу» в сравнении с героическим эпосом других народов Ближнего и Среднего Востока, Закавказья и Центральной Азии, Балкан. В работе также определена роль азербайджанской версии данного эпоса как основной, представлены творческие портреты выдающихся исполнителей – ашыгов, рассмотрены вопросы методологии изучения музыки тюркского эпоса.
Ключевые слова: Кёроглу, эпические напевы, ашыги, азербайджанский эпос, исполнение.

Рохад Джебе. Музыка эзиди/езиди и поэтическое сказание "Дервешэ - эвди".

Устное народное творчество этноконфессиональной группы эзидов/езидов, говорящей на курдском диалекте курманджи, синтезирует в себе различные элементы регионального культа (зороастризма, иудаизма, христианства, ислама и манихейства), а также характеризуется в устойчивых и самобытных жанрах народной и профессионально-народной музыки. Среди этих жанров превалирующую роль занимают фольклорные песнопения профессиональной традиции именуемые - "стран/stran". Наряду с этим, часто практикуются большие формы музыкально-прозаических песнопений (чирок/çirok), а также обрядовые погребально-поминальные женские песнопения – "шин/şin".
К сожалению, малоизученная сфера музыкальной традиции курманджи не позволяет рассмотреть данную тему в более широком ракурсе, и предмет данного изучения ограничен лишь тремя вышеуказанными формами песнопений. Устное народное творчество эзидов/езидов не замыкается какими-либо категоричными религиозными догматами и практикует наиболее популярную в народе форму камерно-вокальных песнопений (одноголосная монодия без инструментального сопровождения) профессиональной традиции именуемое – "стран/stran". Термин "стран/stran" на курдском языке подразумевает значение песни и характеризуется различной тематикой изложения.
Согласно материалам книги "Зарготына Курди/Zargotina Kurdi (Изречение Курдов)" братьев Челиль, которая основывается на полноценные и подлинные источники эзидов/езидов курманджи, жанровая тематика песнопений – стран/stran включает исторические (тарихи/tarixi), любовно-героические (бенгити/bengiti - влюбленность), танцевально-круговые (говэнд/govend - рондо) и погребально-поминальные песнопения ("шин/şin" - траур). Сюжет песнопений "стран/stran" преимущественно эпическо-героического характера и описывает исторические события прошлого. Наиболее главные из песнопений эзидов/езидов курманджи следующие: Фериг паша/Feriq Paşa, Давудэ-давуд/Dawude Dawud и Дервешэ Эвди/Derweşe Evdi.

Айбениз Новрасли. О некоторых общих чертах творчества К.Караева и А.Ализаде

В данной статье раскрываются черты стиля и творчества видных Азербайджанских композиторов К.Караева и А.Ализаде в сравнительном анализе. Несмотря на заочные отношения педагога и студента, между композиторами можно найти много общего как в моральном, так и в рациональном смысле слова.
Ключевые слова: Кара Караев, Акшин Ализаде, композитор

 

Айтен Бабаева. Хоровые сцены в опере В.Адыгезалова «Мертвые»

В представленной статье были рассмотрены музыкально-драматургические вопросы в опере «Мертвые» В.Адыгезалова и исследованы некоторые особенности в контексте Европейской и национальной традиции. Кроме того, были рассмотрены особенности формирования хоровых сцен как области оперной драматургии. А также, были проанализированы в опере «Мертвые» некоторые принципы развития и богатства музыкального языка.
Ключевые слова: первая азербайджанская сатирическая опера, хоровые сцены, музыкально-драматургические вопросы  

 

Горхмаз Алилиджанзаде. Hoвый теорeтический взгляд в корни истории мугама.

В этой статье мы постарались исследовать мугам, в мугамоведении, в период независимости с нового ракурса. Предлагается план работы автора на предстоящие годы. Мугам - "ключ" к музыке всех народов мира. С помощью отделов мугама можно различить в каком "лад"е написана музыка любого народа. В то же время, нет такой музыки, среди музыки всех народов мира, которая явилась бы ключом для отделов мугама и с ее помощью можно было бы определить "лад" мугама. Мы постарались изучить исторические стадии мугама. 1) Обряды, обычаи и традиции, 2) период Шумеров, 3) период зороастризма, 4) "Муг"и, некоторые проблемы в современном мугамоведении.
Ключевые слова: мугам, обряды, обычаи и традиции, шумер, зороастр, муг, музыка в религии.

 

Гюляра Ахундова. Роль дирижеров и хормейстеров в развитии музыкального театра Азербайджана.

В статье рассматривается творческая деятельность молодых азербайджанских театральных дирижеров Дж.Джафарова и Н.Гаджиалибекова, а также хормейстеров С.Гаджиевой и В.Мастанова.
Ключевые слова: музыкальный театр, дирижер, хормейстер, спектакль

 

Сонаханум Ибрагимова. О соотношениях культуры, бизнеса и НПО в музыкальном менеджменте

Статья С.Ибрагимовой посвящена актуальному вопросу о соотношении культуры, бизнеса и неправительственных организаций (НПО) в теоретической и практической деятельности менеджмента, в частности музыкального менеджмента. В статье исследуется роль культуры, бизнеса и третьего сектора в демократизации и развитии современного общества. Отмечается, что бизнес и культура в современном обществе предполагают и дополняют друг друга. Это сотрудничество, по сути дела, является способом реализации гражданского общества. Только общество, в котором сложилась и вызрели развитые формы сотрудничества делового мира и сферы культуры, способно к саморазвитию и саморегуляции культурных и экономических процессов.

Менеджмент культурной сфере может заключаться исключительно в создании организационных и экономических условий саморазвития культурной жизни. В настоящее время понятие «менеджмент культуры» широко входит в деловой обиход культурной деятельности. Применительно к сфере культуры менеджмент рассматривается как вид деятельности и особая область знаний об управлении организацией в процессе производства, распространения и потребления культурных благ и услуг в условиях рыночной экономики. Каждое направление бизнеса имеет свою модель менеджмента и критерии его эффективности, что является характерным и для деятельности в области культуры. Своеобразие художественной культуры и ее принципиальное отличие от других отраслей заключается в том, что в этой отрасли действуют одновременно организации, имеющие различный экономический механизм деятельности, содержание которого зависит от целей и задач, которые конкретная организация ставит перед собой. Если организация основной целью ставит извлечение прибыли от своей хозяйственной деятельности, то организация будет называться коммерческой организацией культуры. Чисто коммерческий тип хозяйствования в сфере культуры и искусства наиболее полно представлен организациями шоу-бизнеса, фестивалей и концертов, индустрии art-туризма, в музыкально-театральном деле. Этот сектор культуры может играть значительную роль в пропаганде и развитии музыкальной культуры, а также в организации концертной и гастрольной деятельности исполнителей. Главная особенность менеджмента в сфере культуры заключается в том, что его деятельность приводить к привлечению средств, вовлечению интересов самых различных сил и инстанций: органов власти, ведающих бюджетными средствами, спонсоров, благотворительных организаций, и прочих доноров. Сегодня под «менеджментом культуры» понимается не только управление учреждениями культуры, а также сознательная деятельность, направленная на регулирование процессов в этой сфере и оказание влияния на экономическую, социальную, художественную, эстетическую и духовную составляющие общества.

Современный бизнес, культура и искусства, в том числе и в Азербайджане, развиваются в сотрудничество, имеют деловое партнерство и общие проекты. В реализации и развитии сотрудничества огромная роль играет менеджмент культуры. Многие виды деятельности в области культуры и искусства основаны на проектном развитии (фестивали, конкурсы, концерты, art-туризм, шоу-бизнес, арт-бизнес, кино и т.д).

В статье культурный менеджмент и музыкальный менеджмент рассматривается в системе некоммерческих, в том числе неправительственных организаций. Неправительственные организации (НПО) являются важным элементом гражданского общества и показателем его развития. В современном мире действует множество неправительственных организаций и движений, которые охватывают практически все сферы общественной жизни, в т.ч. художественную культуру. Формирование разветвленной системы неправительственных организаций (НПО) является важным показателем развитости гражданского общества и демократии.

В статье поставлен вопрос об активном участии НПО в развитии культуры и искусства, реализации культурных программ и проектов, а также определяется грани сотрудничества НПО с государственными организациями в сфере культурной, эстетико-воспитательной и молодежной политики. Автор отмечает факты о сотрудничестве бизнеса, культуры и НПО в культурной деятельности, культурных проектах, а также в деле сохранения и пропаганды национального культурного наследия.
Ключевые слова: бизнес и культура, НПО и культура, коммерческие и некоммерческие интересы, музыкальный менеджмент, связи и сотрудничества, развитие музыкальной культуры.

Ольга Алферова. Вокальный цикл Р.Штрауса «Девушки-цветы»: к проблеме стиля.

Статья посвящена камерно-вокальному циклу Р. Штрауса «Девушки-цветы». Э Краузе отмечает, что раннее вокальное творчество явилось истоком для дальнейшей стилевой эволюции композитора. Однако отдельные вокальные сочинения композитора в известных нам трудах (Э. Краузе, В. Васина-Гросман, И. Леопа) в данном ракурсе не изучались. В работе представлен анализ цикла в контексте трех стилевых направлений: романтизма, импрессионизма и модерна.
Ключевые слова: Р. Штраус, Ф. Дан, импрессионизм, романтизм, модерн, девушки-цветы.

Вячеслав Грачев. Отражение духовных прозрений С.И. Танеева в творчестве постсоветских композиторов

В статье «Отражение духовных прозрений С.И. Танеева в творчестве постсоветских композиторов» автор осмысляет воплощение ретро-идей выдающегося композитора и философа С.И. Танеева в свете новейших находок постсоветской композиторской школы. Он приходит к выводу о том, что многие полифонические идеи, воссозданные Танеевым, спустя 100 лет воспринимаются как предвидение нового стиля, приходящего на смену традиционным приоритетам сочинения музыки.
Ключевые слова: духовное прозрение, ретро-идея, полифонический прием, Средневековье, церковная музыка, минимализм, стиль.

Ляман Леиба. Джанги и战歌 PY [zhàngē] / [джангы] – общий жанр в военной музыки Азербайджана и Китая и воплощение военных традиций двух стран.

Аннотация:
Статья рассказывает об общем музыкальном термине для военной музыки Азербайджана и Китая и расследует этимологию слова Джанги (на азербайджанском) –-战歌 PY [zhàngē] / [джангы] (на китайском) через военные традиции . Статья также рассматривает параллели между Джанги战歌 PY [zhàngē] / [джангы] с европейским маршем через призму астрономических фактов о планете Марс и поверий о Марсе, как о Боге Войны.
Ключевые слова : военная музыка, марш, Марс, 战歌 PY [Zhàngē] / [джангы] , Джанги , военная песня, воинственный танец, боевое.

Ариз Абдулалиев. Роль Гейдара Алиева в увековечивании памяти азербайджанских композиторов

Аннотация

В статье рассматривается огромнейшая роль Национального Лидера Гейдара Алиева в развитии азербайджанского музыкального искусства. Предметом статьи является вопрос об увековечивании памяти выдающих композиторов Азербайджана. В статье фактическими материалами являются официальные постановлении заседания Бюро ЦК КП Азербайджана от 11 января, 1977 года, об увековечивании памяти выдающихся композиторов Афрасияба Бадалбейли и Солтана Гаджибекова.
Ключевые слова: Гейдар Алиев и азербайджанское музыкальное искусство; выдающие композиторы Азербайджана; официальное постановление об увековечивании памяти А.Б.Бадалбейли; официальное постановление об увековечивании памяти С.И.Гаджибекова; 11 января, 1977 г.

Ирина Леопа. Особенности структурирования камерно-вокальных циклов Густава Малера

Аннотация

В статье проанализированы основные структурные характеристики, ставшие средствами объединения камерно-вокальных циклов Густава Малера.
Ключевые слова: вокальный цикл, интонационное единство, музыкально-риторические фигуры, временной аспект, сквозное развитие.

Алла Байрамова. Узеир Гаджибеков и литература

Аннотация

Статья «Узеир Гаджибеков и литература» поднимает вопросы изучения места и роли литературы в жизни и творчестве композитора Узеира Гаджибекова (1885-1948). В ней прослеживаются факты его читательского опыта, начиная с юного возраста, и говорится об изучении его литературного наследия азербайджанской филологической наукой.
Ключевые слова: Узеир Гаджибейли, связи музыки и литературы, интермедиальность, азербайджанские композиторы, музыкознание, филология.

Ирада Аббасова, Озлем Аккайнак. Отражение истории и исторических событий в народных песнях – тюркю

Аннотация

Появление первого образца тюркю (народная песня) в Анадолу принадлежит народному поэту Оксуз Деде и относится к XVI столетию.
В начале своего появления тюркю упоминаются именами своих авторов. Но с течением времени, настоящие авторы забываются, а песни, переходя от поколения к поколению в качестве устного народного творчества, расширяют географию своего распространения как анонимные.
История и исторические события также способствуют распространению тюркю. И не только их распространению, но и к их видоизменению. Эти изменения касаются как словесного, так и музыкального текста. Иногда они настолько велики, что тюркю предстаёт перед нами в совершенно новом облике.
Ключевые слова: тюркю, народ, песня, история, события.

Рена САФАРАЛИБЕКОВА. О смысловых уровнях симфонических гравюр «Дон Кихот» Кара Караева

Аннотация

Как известно, актуальной герменевтической задачей музыковедения является концентрация внимания на смысловых уровнях музыкального произведения. В настоящей статье автор пытается выявить эти уровни в одном из самых популярных произведений Кара Караева и понять, как в симфонических гравюрах «Дон Кихот» решается актуальная для композитора внутренняя проблема. Впервые в статье анализируется пародийный уровень содержания симфонических гравюр и выявляется важная драматургическая роль темы рока.
Ключевые слова: Кара Караев, симфонические гравюры «Дон Кихот», герменевтика, смысловые уровни, смысловое содержание, пародия, тема судьбы

Гюльназ Исмайлова. Камерно-вокальные произведения Азербайджанских композиторов в творчестве Фидан Касимовой.

Аннотация

В статье «Камерно-вокальные произведения Азербайджанских композиторов в творчестве Фидан Касимовой», представленной Исмайловой Гюльназ, рассматривается жизнь и творчество выдающейся азербайджанской вокалистки Фидан Касимовой и изучается камерно-вокальная область, составляющий весомую часть ее творчества. Анализируется исторические и теоретические перспективы сочинений азербайджанских композиторов в интерпретации Фидан Касимовой, внесшую существенный вклад в вокальную музыкальную культуру Азербайджана.
Ключевые слова: камерно-вокальное творчество, музыкально-выразительные средства, интерпретация.

Севиндж Алескерова. Духовное содержание искусства: соотношение национального и общечеловеческого

Аннотация

Статья посвящена изменениям в содержании и форме искусства в условиях современной глобальной интеграции культур народов мира. Обосновывается мысль об объективности данного процесса, о широких возможностях воздействия искусства на формирование общественного сознания. Сравнительный анализ тенденций развития отдельных направлений мирового искусства и эстетической мысли показывает, что здесь большую роль играет взаимовлияние культур, где некоторые из них играют ведущую роль. В частности, сама глобализация накладывает отпечаток на развитие национальных культур, в том числе национального искусства, когда меняются тенденции и принципы его формирования. Искусство должно вносить свой вклад в строительство ненасильственного справедливого общества.
Ключевые слова: искусство, моральные ценности, этика и эстетика, национальная идентичность.

Земфира Сафарова. Газели Низами Гянджеви в творчестве Узеира Гаджибейли

Аннотация

2021 год обьявлен Президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым годом великого поэта Низами Гянджеви . В статье рассматриваются известны музыкальные газели-романсы Узеира Гаджибейли «Без тебя» (Сенсиз) и «Возлюбленная» (Севгили джанан) написанные в 1941-ом и 1943-ем годах на стихи Низами Гянджеви , к его 800 летнему юбилею. В статье приводятся некоторые особенности литературного жанра газели и новаторское отображение их в музыке Гаджибейли ,анализируются мелодические,ритмические,стилистические и другие инновации в новом созданном композиторе музыкальном жанре-музыкальная газель.
Ключевые слова: Низами, газель, Гаджибейли, Сенсиз, Севгили джанан.

Ниджат Пашаев. Значение и использование одноименных мугамных разделов в мугамном семействе «Шур»

Аннотация

Статья посвящена изучению мугамов семейства «Шур», широко распространенных в азербайджанской музыке и выявлению особенностей использования в их составе одноименных разделов. Автор, опираясь на научную литературу и нотные записи мугамов, анализирует одноименные разделы, выявляя их значение в композиции мугамов.
Ключевые слова. Мугам, дастгях, раздел, лад, модуляция.

Нигяр Абасова. Вопросы анализа ладовой основы в фортепианных пьесах азербайджанских композиторов

Аннотация

Статья посвящена изучению фортепианной музыки азербайджанских композиторов. Автор анализирует ладовую основу фортепианных пьес, характеризует роль выразительных средств в раскрытии образного содержания произведения.
Ключевые слова. Композитор, фортепиано, пьеса, ладовая основа, мелодия, гармония.

Фахрия ИСАЕВА. Телевизионное пространство (телевидение) – проблемы и перспективы

Аннотация

Современная эпоха – век технологий. Не ошибемся, если даже назовем ее веком интернета, с помощью которого люди во всем мире получают практически любую информацию, узнают новости. В такой ситуации возникает вопрос: «Нужно ли вообще телевидение?» Мы постарались дать ответ на этот вопрос и осветили его. Становится очевидным, что потребность в культурно-просветительских, нравственно-воспитательных и образовательных программах есть всегда. Рассмотрение данного вопроса позволяет сделать следующий вывод, что в азербайджанском телевизионном пространстве можно добиться появления программ, которые являясь высоко- эстетическими, станут продуктом серьезных творческих поисков, будут соответствовать требованиям современных зрителей и будут направлены на сохранение и дальнейшее развитие культурных и духовных ценностей нашего народа. А для этого необходимо серьезно регулировать отношения между телеканалами, проводить единую программную политику, повышать внимание к подготовке высококвалифицированных телевизионных журналистов и режиссеров, кино- и телеоператоров.
Ключевые слова: телевидение, творчество, проблемы, информация, новости, культура, радио, мугам

Пика Ахундова-Талыблы. Мугамное мышление и нелинейность: как пересечение древности и современности

Аннотация

В статье говорится о методах нелинейного подхода в учебном процессе. Основной линией статьи являются вопросы тесной связи этих методов с преподаванием мугамов-дестгях, импровизированное начало мугама и необходимость соблюдения этих принципов в педагогической деятельности. Два начала, о которых идет речь, были проанализированы в контексте пересечения древности и современности.
Ключевые слова: педагогика, бифуркация, обучение, мугам, нелинейность

Нармин Джабиева. Маэстро ваенной музыки Юсиф Ахундзаде

Аннотация

В статье рассказывается о начальнике военной оркестровой службы Министерства обороны Азербайджанской Республики, народном артисте, заведующем кафедрой духовых ударных инструментов Бакинской Музыкальной Академии имени Узеира Гаджибейли, профессоре генерал майоре Юсифе Ахундзаде. В статье рассказывается о жизни и творчестве Юсифа Ахундзаде и о совершенствовании военного оркестра.
Ключевые слова: Юсиф Ахундзаде, дирижер, оркестр, Бакинская Музыкальная Академия, ударные инструменты.

Алла БАЙРАМОВА. Некоторые особенности интерпретации музыкальных сюжетов в миниатюрах к «Хамсе» Низами

Как тексты «Хамсе» Низами Гянджеви, так и иллюстрации к ней содержат информацию о музыкальных реалиях средневекового мусульманского Востока. Впервые на предмет их музыкальной составляющей изучаются миниатюры списков «Хамсе» из Института рукописей Национальной академии наук Азербайджана. Вводя их в научный обиход и отмечая их особенности, автор ставит ряд вопросов, пока остающихся открытыми и требующих дальнейшей разработки
Ключевые слова: Низами Гянджеви, «Хамсе», исламская миниатюра, этноорганология, музыкальные инструменты, Институт рукописей, Национальная академия наук Азербайджана.

Cəmilə HƏSƏNOVA. Azərbaycanda etnomusiqişünaslığın inkişafında Üzeyir Hacıbəyli və Müslüm Maqomayevin rolu

В статье рассматривается деятельность двух композиторов-единомышленников Узеира Гаджибейли и Муслима Магомаева в создании композиторской школы в Азербайджане, а также в области этномузыкологии, с начала ХХ века. Их основополагающая роль в развитии азербайджанской музыкальной культуры открыла новую страницу в этномузыкологии и была важным этапом в области сбора, записи, применения народной музыки в композиторском творчестве и ее научного изучения.
Ключевые слова. Этномузыкология, У.Гаджибейли, М.Магомаев, народные песни, народные танцы, творчество ашугов, искусство мугама.

Чен ГИАНГИУ. Отражение стилистики Пекинской оперы в фортепианном произведении «Пи Хуан» Чжан Чжао

Представленное исследование посвящено изучению стилистики Пекинской оперы в фортепианной пьесе «Пи Хуан» композитора Чжан Чжао. Пекинская опера – один из самых популярных жанров китайской традиционной музыки. Однако, несмотря на это, данный жанр очень редко привлекал внимание китайских композиторов. Пьеса Чжан Чжао – одна из лучших обработок жанра Пекинской оперы в фортепианной музыке КНР. Композитор в фортепианной пьесе «Пи Хуан» использует огромные выразительные возможности фортепиано для отражения национального своеобразия произведения. Среди главных стилистических особенностей следует отметить имитацию на фортепиано звучания оркестра китайских народных инструментов. Основным методом развития произведения становится вариационные преобразования тематического материала.
Ключевые слова: китайская музыка, пекинская опера, фортепианное произведение, стилистика, музыкальный язык

Ильяс ТУРСЫНБЕК, Сауле УТЕГАЛИЕВА. Кюи - «Портреты» в творчестве Таттимбета

Данная статья посвящена изучению «портретных» кюев Таттимбета Казангапулы (1817-1862), одного из основоположников Аркинской домбровой школы в центральном, восточном Казахстане. В его творчестве сохранилось около 13 кюев в квинтовом строе. Особое место занимают кюи-«портреты», посвященные известным личностям, современникам кюйши. Среди них кюи «Алшагыр» (Имя казахского батыра), «Бес торе» («Пять торе») (1,2 вар.), «Азамат кожа» (Мужское имя). Цель статьи – выявление музыкально-стилевых особенностей вышеназванных пьес. Поставлены следующие задачи: осуществить музыкально-стилевой анализ кюев, определив их тематику (1), композиционное строение (2), метро-ритмические (3) и ладо-интонационные особенности (4) Автор опирается на комплексный подход, использует сравнительно-типологический, сравнительно-исторический, а также системно-этнофонический (И. Мациевский) методы; привлекает научную литературу по народной инструментальной музыке в целом, и казахской домбровой, в частности. В центре внимания – научные изыскания, посвященные кюям Таттимбета. Музыкальный материал заимствован из сборников кюев (Б. Искаков, А.Токтаган). В работе используется методика анализа домбровых кюев, разработанная проф. С.Утегалиевой.
Ключевые слова: кюи шертпе, домбыра, Таттимбет, анализ, методика, квинтовый строй.

Оксана ШЕЛУДЯКОВА. Судьба русского ученого и композитора в эмиграции (Иван Гарднер)

Центральное место в статье занимает анализ композиторского наследия Гарднера в эмиграции, выявление стилевых особенностей его духовных опусов и способов работы с каноническими первоисточниками, проведена систематизация духовных сочинений по ряду признаков. Сделан вывод, что в творчестве Ивана Алексеевича Гарднера присутствует глубочайшая взаимосвязь с русскими церковными традициями. Музыкальное высказывание в песнопениях Ивана Алексеевича раскрывает догматическое содержание текста, предназначение песнопения, богослужебный жанр, роль в богослужении. Композитор возрождает то единое звучание православной службы, когда живое дыхание молитвы одухотворяет чинопоследования. В целом можно говорить о подлинном энциклопедизме Гарднера в трактовке православных духовных песнопений. Гарднер проявил себя и как регент, распевщик, композитор (автор собственных духовных сочинений) и аранжировщик.
Ключевые слова: Иван Гарднер, русская эмиграция, богослужебное пение, новое направление в духовной музыке, «Богослужебное пение Русской Православной Церкви».

Д. Р. ЗАГИДУЛЛИНА, Н. Г. АГДЕЕВА. Курс сольфеджио в музыкальном вузе: проблема музыкального материала

Статья посвящена рассмотрению проблемы расширения музыкального материала на уроках сольфеджио у студентов исполнительских факультетов средних и высших музыкальных учебных заведений. Предлагается модернизировать курс сольфеджио в нескольких направлениях: 1) включение в курс сольфеджио образцов музыки национальных композиторов Поволжья и Приуралья и 2) профильная ориентация избираемых музыкальных примеров соответственно исполнительской специальности. В обоих направлениях имеется небольшой опыт: изданные пособия на материале татарской, удмуртской, чувашской, мордовской народной музыки и музыки композиторов республик Поволжья и Приуралья успешно применяются на практике. Учебные пособия для вокалистов составляют методическую основу курса сольфеджио на вокальном факультете Казанской консерватории. Работа над методическим обеспечением курса сольфеджио для исполнительских факультетов продолжается: ведется подготовка сборник в двух частях на материале симфонической и камерно-инструментальной музыки татарских композиторов.
Ключевые слова. Сольфеджио, методика преподавания сольфеджио, музыкальный слух, воспитание музыкального слуха, татарские композиторы, татарская музыка, музыкант-исполнитель, музыкальное образование.

Алтынай ДЖУМАГАЛИЕВА, Динара НУРБАЕВА, Тулепберген ТОКЖАНОВ. Типология музыкальных инструментов (на основе инструмента кобыз)

В статье будут рассмотрены пути создания и происхождение казахского инструмента кобыз. Рассказывается о ареале распространения кобыза и его влиянии на смычковые инструменты мира. Тщательные исследования музыкальных исследователей В. Бахмана и С. Дончева доказывают, что кобыз-самый древний смычковый инструмент в мире. Он был создан тюркскими племенами, жившими на берегах обожествляемой ими Сыр-Дарьи. В целом, кобыз изготавливается из самых простых материалов, таких как дерево, шкуры животных, шерсть и клей, которые использует по сей день. Тем не менее, авторы статьи постарались донести, что при помощи струн кобыза можно легко воспроизводить любые звуки природы. В особенности звуки, издаваемые животными и птицами.
Ключевые слова:  Коркут, кобыз, тюрки, Сак-Ана, шелковый путь, орхон, Сыр-Дарья, баксы, шаман.

Ирада Аббасова, Васфи Чилингир. Oобенности использования народных песен и танцев в музыкально-сценических произведениях азербайджанскихкомпозиторов

В представленной статье говорится об особенностях использования народных песен и танцев в музыкально-сценических произведениях азербайджанских композиторов. В статье отмечено, что многие представители национальной композиторской школы опирались в своем творчестве на жанры народной музыки, особенно в своих оперных и балетных произведениях, а также в своих опереттах. В статье рассматриваются музыкальные номера на основе народных песен в музыкально-сценических произведениях У.Гаджибейли, М.Магомаева, А.Бадалбейли, Г.Гараева, Ф.Амирова, Р.Мустафаева, З.Багирова, В.Адигeзелова и С.Алескерова. В то же время было подчеркнуто отношение азербайджанских композиторов к народному творчеству и их опора на национальные музыкальные элементы.
Ключевые слова: композитор, опера, балет, песня, танец

Гюльтекин ШАМИЛЛИ. Вопрос о становлении классической традиции иранской музыки в аспекте проблемы языка и мышления

В статье рассматриваются исторические предпосылки становления классической традиции иранской музыки периода династий Ахеменидов и Сасанидов (VI в. до н.э.— первая треть VII в.) в условиях языковой среды с доминирующей функцией арамейского языка (староарамейский, имперский койне, сирийский/новоарамейские диалекты) на стоянках «царского пути», где музыкальное наследие пришлых индоиранских племен переплавлялось в фоносфере космополитического дворцового вокально-инструментального музицирования древних цивилизаций. Сформулирована гипотеза о том, что (1) работая с понятиями «индоевропейская языковая семья» или «семитская языковая семья», мы описываем контрастные механизмы передачи и обработки звуковой информации, которые (2) проявляются как универсальные для разных сфер интеллектуальной деятельности, включая музыку, где они (3) выражены двумя формулами музыкального процесса, такими как i ⇒ m ⇒ t (ак. Б. Асафьев) и i ⇔ t = m–temporality (Г.Б. Шамилли), (3) чувствительными к логико-смысловым закономерностям мышления и (4) закрепленными в гештальте. Следовательно, мыслить принципы деривации вербальной и музыкальной речи как единые — значит провести в междисциплинарной перспективе гештальтное морфосинтаксическое (для языка) описание структур, опираясь (1) на факт языковой общности культур на длительном промежутке времени и (2) предположение о способности устной музыкальной традиции удерживать тот или иной гештальт при смене доминирующего языка.
Ключевые слова: Музыка, язык, мышление, традиция, Иран, персидская империя, династии Ахеменидов & Сасанидов, языки Ближнего Востока, история Древнего мира, Барбад

Виолетта ЮНУСОВА. Исследователь музыки тюркских народов Александр Харуто (1949-2021). Памяти учёного

Статья посвящена деятельности известного российского учёного А.В. Харуто, проводившего свои компьютерные исследования музыки тюркских и других народов мира на базе созданной им программы SPAX в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Рассмотрена деятельность учёного в организации Международных конференций, учебная работа, произведён обзор его и совместных с автором исследований. Статья носит мемориальный характер.
Ключевые слова: компьютерная этномузыкология, А.В. Харуто, программа SPAX, компьютерный анализ звука, компьютерное музыкальное востоковедение.

Гюльтекин ШАМИЛЛИ. По прочтении юбилейного издания: «Этномузыковедение Азербайджана: 1921—2021 гг.»

В статье обсуждаются проблемы этномузыковедения в исторической перспективе, связанной со столетним юбилеем Бакинской Академии музыки им. Уз. Гаджибейли (1921—2021). Автор обращает внимание на метод сравнительного исследования в контексте теории нового универсализма, учитывающего контрастные механизмы смыслополагания для разных сегментов исследуемых культур. Междисциплинарное изучение актуальной для современного этномузыковедения проблемы взаимодействия языка, музыки и мышления поможет избежать появления концепций, рассматривающих вербальный язык или определенную языковую группу как единственное основание для сравнения музыкальных культур или их механического объединения в надцивилизационную общность. Подчеркивается приоритетная задача по усовершенствованию компьютерных программ для анализа устной музыкальной традиции в сочетании со слуховой расшифровкой, обусловленной архитектоникой слуха, воспитанного в собственной культуре исследователя.
Ключевые слова: этномузыковедение, методология сравнительных исследований, музыка. язык, мышление, Азербайджан, Передняя и Центральная Азия

Рафаэль Гусейнов. Стремление открывать пути и благородство создания наследия

Журнал «Musiqi Dünyası», являющийся знаменательным событием в азербайджанской культуре и музыкознании, за более чем 20 лет своего существования сумел создать богатое наследие и внес важный вклад в развитие азербайджанской музыкальной науки. Основатель и бессменный редактор «Musiqi Dünyası», видный азербайджанский музыковед профессор Тариел Мамедов создал вокруг журнала широкий и авторитетный авторский коллектив, ограничившийся не только Азербайджаном. Он также сумел превратить «Musiqi Dünyası» в серьезную творческую лабораторию и пространство самовыражения молодых исследователей. Примечательно и то, что «Musiqi Dünyası» являясь первым профессиональным музыковедческим журналом Азербайджана не ограничился национальными рамками, а приобрел высокую репутацию за пределами страны и стал научным изданием международного значения. Ценные исследовательские работы, написанные Тариелем Мамедовым по истории и теории азербайджанской народной музыки, такие как «Песни Кероглу», «Традиционные напевы азербайджанских ашыгов», «Профессиональная народная музыка устной традиции», «Азербайджанское ашыгское творчество», отличаются высоким научным уровнем. Заслуживающая одобрения академическая требовательность с самого начала стала характерной чертой для руководимого им журнала. Еще одной важной заслугой «Musiqi Dünyası» является выявление устойчивой научной терминологии и стиля азербайджанского музыковедения, благодаря последовательной и целенаправленной систематической работе, проводимой за время его существования. С конца 1970-х и начала 1980-х гг., молодой Тариель Мамедов встал на путь науки. В 1980-е годы, компьютеры, электронная среда и Интернет, ставшие неотъемлемой частью нашей жизни, были еще далеко, Тариел Мамедов одним из первых чутко ощутил важность превращения этих ценностей в очень важный и полезный для нашего музыковедения уровень, и он был одним из первых, кто непосредственно работал над тем, чтобы сделать это реальностью. Помимо руководства над журналом «Musiqi Dünyası», Тариель Мамедов , автор электронных изданий «Азербайджанская дискография 1900-1940-х годов», «Энциклопедия Узеир бека Гаджибейли», «Живые голоса истории Азербайджана», «Азербайджанское эпистолярное наследие», «Азербайджанское фотодокументальное наследие», «Азербайджанский театр: вчера, сегодня, завтра», «Атлас азербайджанской традиционной музыки», «Энциклопедия мугама», также были созданы сайты, посвященные Гара Гараеву, Афрасиабу Бадалбейли, Тофигу Гулиеву, каждый из них был воспринят как новшество, имеющее глубокое научное содержание и чрезвычайную практическую полезность в культурной и музыковедческой жизни Азербайджана. В представленной статье рассказывается о пути, пройденном журналом, и важности проделанной им масштабной работы, а также анализируются многие актуальные проблемы азербайджанского музыковедения на основе размышлений профессора Тариела Мамедова в данном им обширном интервью еженедельной музыкальной программе «Axşam görüşləri», которая уже почти полвека непрерывно выходит в эфир Азербайджанского радио.
Ключевые слова: "Musiqi Dünyası", Азербайджанское музыковедение, творческая лаборатория, фольклорная музыка, научный стиль, Азербайджанская дискография, «Axşam görüşləri».

Медина ТУАЕВА. Ведение педагогической практики студентами вуза в специализированных музыкальных школах

В представленной статье рассматриваются некоторые особенности педагогической практики в специализированных музыкальных школах на примере Средней специальной музыкальной школы-студии при Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли, где студенты БМА проходят педагогическую и лекторскую практику. Школа-студия БМА существует и действует уже более сорока лет и воспитывает не только будущих музыкантов, но и будущих педагогов в лице студентов-практикантов.
Подчеркивается важность педагогической практики в приобщении молодых музыкантов к педагогической деятельности, что оказывает большое воздействие на формирование студентов как будущих профессиональных педагогов.

Севинч Рзаева. Гейдар Алиев и азербайджанская культура

В статье говорится о важных заслугах общенационального лидера в развитии нашей культуры.
Показано, что бурное развитие и великие достижения всех сфер азербайджанской культуры в ХХ веке стали результатом исключительных заслуг выдающегося государственного деятеля Гейдара Алиева. Под руководством великого лидера в 1970-е и 1980-е годы, в период независимости Азербайджана, забота и внимание к нашей культуре, киноискусству, литература, театру, живописи и музыке, национальному образованию существенного возросло. Его теоретическое наследие является нашим национальным достоянием. В наследии Гейдара Алиева любовь к Родине, любовь к Азербайджану, любовь к языку, любовь к национальной духовности занимают особое место.
Ключевые слова: общенациональный лидер, культура, театр, кино, образование, литература, живопись, музыкальное искусство, художник.

Рена Мамедова. К вопросу о формульности ладовой системы в контексте музыкальной тюркологии

В статье рассматриваются вопросы идентификаций ладоинтонационной системы в музыке тюркоязычных народов. Во главе такого рода исследования лежат три функции коммуникативная, центростремительная, транслирующая.
В данной статье подчеркивается, что специфичное и универсальное как две ипостаси сравнительного метода позволяет выработать методологические параметры сравнительного анализа в основе которого лежат поиски общего генофонда тюркской культуры на уровне типологических формул.
Ключевые слова: лад, интонация, система, музыка, тюрки, этнос.

Виолетта Юнусова. Традиционный музыкальный инструмент в диалоге Востока и Запада

В статье впервые рассматривается роль традиционного инструмента (аутентичного, модернизированного, в составе оркестров) в культурном диалоге Востока и Запада. Подчеркнута роль традиционных инструментов как символов национальной культуры, хранителей традиции. Показана роль традиционных инструментов в период освоения музыки европейской традиции, когда были созданы оркестры народных инструментов, происходила модернизация инструментария. В настоящее время в произведениях современных композиторов проявляется тенденция к возврату аутентичного звучания, что даёт интересные результаты в синтезе с композиторскими техниками XX-XXI веков. В статье представлены научные направления, в которых изучаются традиционные музыкальные инструменты, в том числе, в контексте диалога Востока и Запада.
Ключевые слова: традиционный музыкальный инструмент, диалог Востока и Запада, этно инструментоведение, Санкт-Петербургская школа музыкального востоковедения, системно-этнофонический метод, научный диалог, возврат к аутентичному звучанию, органические инструменты, Тань Дунь.

Тамила Джани-заде. ‘Аджамский (Иранский) фактор в музыкальной истории исламской цивилизации

В статье актуализируется выделение общих признаков, отличающих устно-профессиональный пласт музыки («высокие», «исламские» традиции) национальных культур, по-разному представленный в них со времен Исламской цивилизации (7-17вв.). Иранский фактор присутствовал на всех ее этапах с рефлексией ‘аджамско-арабского симбиоза самими музыкантами. Исторические данные обнаруживают: формирование арабо-мусульманского синтеза с иранскими элементами в новом (не фольклорном) певческом репертуаре, в инструментах, терминологии и трактатах на литературном арабском языке (7-10 вв.); проявление иранского фактора, доминирующего после рождения ново-персидского языка, в создании обновленной теории ладо-звуковых систем, терминологии, персидских трактатов и практики исполнения модальных форм (11-15 вв.); возникновение ирано-тюркского и османо-арабского симбиозов отразилось при обмене опытом и профессиональными знаниями между регионально-локальными школами, в долгом присутствии иранских черт на отуреченном Востоке, в изменении городского репертуара (с ново-тюркским фольклором) и создании жанров инструментальных – таксим (16-17 вв.). Подчеркивается необходимость проведения исторических исследований позднего этапа с анализом эволюции музыкальной терминологии и исполняемых сольно без метра жанров, основанных на модальной технике развития (макам), в том числе персидской газели, как жанра музыкального.
Ключевые слова: Исламские музыкальные традиции, этапы Исламской цивилизации, ‘аджамско-арабский симбиоз, персидская музыкальная терминология, модальные формы

 Гюльтекин Шамилли, Лала Гусейнова . От «Птицы рассвета» к «Азербайджанскому каприччио»: по следам древнего символа

Статья посвящена музыкальному воплощению солярного символа древних цивилизаций, концептуализированного как «птица рассвета». Авторы анализируют смысловое поле «птицы рассвета» в классической (Низами Гянджеви) и современной поэзии (Мохаммад Таки Бахар и Мир Мехди Этимад) на персидском и азербайджанском языках, выявляют спектр интерпретаций и особое значение для музыкальных традиций Ирана и Азербайджана периода революционных движений 1905-1911 и 1941-1946 годов. Показано, что появление одноименной песни «Птица рассвета» на персидском и азербайджанском языках связано с типичной для устной музыкальной традиции в целом трансмиссией инструментальной мелодии-«увертюры» (pīsh-darāmad) в вокально-инструментальный жанр «тасниф». Важную функцию эта мелодия выполняет в киномузыке, написанной выдающимся азербайджанским композитором Фикретом Амировым (19221984) к фильму «Рассвет» (1960). Выраженная средствами симфонического оркестра в сочинении «Азербайджанское каприччио» (Амиров, 1961), «птица рассвета» приобрела всечеловеческое звучание, став гимном свободы и победы света над мраком и тиранией.
Ключевые слова: Фикрет Амиров, симфоническая музыка, Мортеза Ней-Давуд, традиционная музыка Ирана, традиционная музыка Азербайджана, дастгах, тасниф, Низами Гянджави, Мохаммад Таки Бахар, Мир Мехди Этимад

Александр Маклыгин. Назиб Жиганов и «Исторический завет» Узеира Гаджибейли

В статье рассматриваются общие тенденции развития двух тюркских музыкальных культур в период становления профессионализма европейского типа в первой половине ХХ столетия. Показывается благотворное воздействие достижений азербайджанской профессиональной музыки на развитие татарской музыки в 20-30-е годы. Ярким отражением близости культур является схожесть творческих судеб основоположников обеих композиторских практик – Узеира Гаджибейли и Назиба Жиганова. Отчетливо это выразилось в общих процессах движения к первым национальным операм европейского типа – «Кёроглу» и «Качкын».
Ключевые слова: Жиганов, Гаджибейли, советская музыка, национальная опера, тюркская культура, музыкальный профессионализм.

Татьяна Сергеева . Философия музыки в наследии арабо-испанских мыслителей

В статье рассмотрены малоизвестные трактаты арабо-испанских ученых-энциклопедистов Ибн Баджи и Ибн ал-Хатиба в контексте развития идей арабского перипатетизма, примененных к музыке. Баджа в Рисāла фū-л-алхан («Послании о мелодиях»), посвящённом арабской лютне (ал-уду), способам игры на ней, символике её струн, лечебному влиянию звучания струн на человека и др., развивает идеи неоплатонизма об Универсальной гармонии (в частности, символическую концепцию арабского ученого ал-Кинди). Ибн ал-Хатиб в касыде Фи-л-тaбā‘и вa-л-тубу‘ вa-л-усул («О гуморах, ладах и их происхождении») отразил актуальную и в наши дни ладовую систему андалусской классической музыки в контексте идей натурфилософии, а в его Китаб ар-Раудат («Сад познания священной любви...») схематично, в виде двойного квадрата, впервые в андалусской музыкальной традиции появляется Модальное древо.
Ключевые слова: андалусская музыкальная классика, андалусская науба, Ибн Баджа, Ибн ал-Хатиб, философия музыки.

Фируз Ульмасов.О двух направлениях исследования таджикской музыки

В статье рассматриваются два новых направления современного таджикского теоретического музыкознания. Первое связано с разработкой особенностей реализации универсального принципа бинарности в структурировании различных аспектов таджикской традиционной музыки, в которых соотношения двух функционально-оппозиционных планов выступают как вариантные формы реализации инвариантного принципа бинарного взаимодействия внутреннего и внешнего планов музыкального процесса. Второе направление связано с рассмотрением проблемы определения и различения двух ветвей национальной стилистики в творчестве таджикских композиторов: ориентальной и национально-специфической. Ориентальное направление демонстрирует европейскую традицию разработки характерных элементов. Национально-специфический аспект выступает как направление, где европейский компонент используется для поиска и разработки иных форм моделирования национальной специфики, базирующейся на принципах восточной монодической системы, на преодолении стандартов сонатно-симфонического цикла и других европейских композиционных и жанровых решений.
Ключевые слова: бинарность, структурирование, инвариант, вариант, моделирование, таджикская музыка, восточная монодия, ориентальный стиль, национально-специфический стиль, стабильное и мобильное, внешний и внутренний планы.

 Марина Дрожжина.Роль русских музыкантов в формировании современной музыкальной культуры Сирии

В настоящей статье на основе конкретных фактов, демонстрирующих роль русских музыкантов (и, шире – русской культуры) в формировании современной музыкальной культуры Сирии, представлено наглядное проявление идеи, обозначенной С.С. Аверинцевым как «глубокие корни общности». Отмечая исторически сложившиеся глубинные связи в сфере духовной и культурной жизни Сирии и России, автор объясняет этим успешность диалога современных культур данных стран.
Ключевые слова: Сирия, «глубокие корни общности» С.С. Аверинцева, Императорское Православное Палестинское Общество, диалог культур, музыкальное образование, академическая музыка, традиционная музыка, В.В. Бабенко, В.А. Мальченко, Высший институт музыки в Дамаске, Арабский музыкальный институт в Алеппо.