"Musiqi dünyası" № 4 (69) 2016

Article №8; 7730 - 7735 pр.
Ирада Аббасова. Взгляд на жанр сюиты в творчестве Солтана Гаджибекова
Text PDF

В истории азербайджанской профессиональной музыки творчество Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии С.Гаджибекова занимает особое место. Написанное композитором в 1950 году балет «Гюльшен», в 1945 году и вторично отредактированное в 1952 году симфоническая картина «Карван» и по сей день живет в памяти народа как одно из профессиональных произведений. В 1940 году композитор написал музыкальную комедию «Роза». Впервые его первая симфония прозвучала на Музыкальной Декаде Закавказских Республик в 1944 году в городе Тбилиси. В 1946 году композитор завершает свою второю симфонию. В 1953 году С.Гаджибековым написано «6 детских пьес». Сюда вошли такие песни как «Играющий мяч», «Колыбельная», «Фиалка», «Весна пришла», «Ёлка», «Пионерский марш» и др.. Он часто обращался к жанрам различных характеров и контекстов.

В 50-х годах XX века композитор написал много песен и романсов. В 1956-м году на I съезде комозиторов Азербайджана прозвучала «Увертюра» С.Гаджибекова.

Находясь во второй половине 50-х годов на гостролях в Болгарии, композитор в 1956-м году написал «Болгарскую сюиту» на темы болгарских народных песен для оркестра азербайджанских народных инструментов.

Одним из таких произведений, для оркестра народных инструментов, написанным в эти же годы является и «Чехский танец».

После возвращения с гостролей из Индии он написал струнный квартет «Сюита» на индийские темы, а в 1972 году переложив его для симфонического оркестра, поменял название на «Индийские картины».

Основу «Болгарской сюиты» С.Гаджибекова составляет болгарские народные мелодии.

В произведении композитор особое внимание обратил на интонационные качества болгарского и азербайджанского фольклора.

Это произведение состоит из четырех, связанных друг с другом, разделов. В основном, свободные по форме эпизоды в соответствии с изменением темпа делятся на четыре раздела.

Первая часть веселого, игривого характера. Этот характер отражается в темпе Allegro, в тональности E-dur.

Вторая часть в темпе Andante. Здесь наше внимание притягивает тональность fis moll. Тема Andante - это типичная лирическая музыкальная картина.

Третья чать звучит в темпе Moderato assai. Основой этого раздела является болгарская народная музыка.

Четвертая часть звучит в темпе Allegro vivo. Здесь игривый, быстрый танец отражает болгарскую народную мощь и стиль жизни.

Составленная из эпизодов, «Болгарская сюита» является не только инструментальным произведением, вместе с тем соединяет в себе короткие музыкальные части. Эти разделы развиваются при каждом изменении темпа. Изменение темпа в первую очередь влияет на форму произведения.

В «Болгарской сюите» встречаются интонации лада Шур. Можно сказать, что интонации лада Шур проявляется на протяжении всего произведения.

В «Болгарской сюите» участвуют такие инструменты как кларнет, тутек, балабан, деф, каманча, тар и фортепиано.

В основном в танцевальной сюите кларнеты, каманче и тутек использованы как в ансамбле, так и в соло.

Оркестровые элементы произведения отличаются уникальными особенностями. Так, здесь в партиях каманчи, тара и фортепиано особое внимание привлекает движение 16-х вверх и вниз. Далее присоединение балабанов и ударного инструмента дефа выражены с помощью восьмых нот и их синкоп.

Только во всем своем исполнении деф старается одинаковыми ударами восьмых нот передать характер ожидания. Наступает кларнетное соло divizi. Это соло является повторением соло каманчи и раскрывает художественные особенности раздела Allegro. Часто балабаны декламируют ритмический принцип дефа. Особое значение имеет органный пункт у каманчи штрихами тремоло на Andante и передача мелодии теми же штрихами у I таристов.

В Meno mosso фортепианное тремоло, совместная дивизия и тремоло тара аккомпанируют пиццикатной мелодии каманчи. Здесь в партиях балабана и каманчы также звучат одинаковые оркестровые элементы. Только выделяется движение 16-х вверх и вниз у II тара и фортепиано. Особое значение имеет тремоло дефа, каманчи и фортепиано. Звучание органного пункта в партии каманчи продолжается до 5 такта 19 цифры. Очень умело в партии тара и каманчи исполняется часто используемый оркестровый элемент, свойственный азербайджанским народным инструментам, шрих тремоло. Особое внимание композитор уделяет изменению оркестрового плана. Например, исполнение на таре половинных тремоло, свойственное каманче, и добавление в мелодию каманчи pizzicato. Соло тутека, начатое с 25 цифры, имеет также важное значение. В нем отражены элементы болгарской народной музыки близкие к интонациям Шур.

Затем в темпе Moderato assai, в 27 цифре произведение обогащается повторением мелодии у I каманчи, исполнением синкопированных 8-х нот у II-III таристов и II каманчистов. Присушиваясь внимательно, мы слышим синкопированные элементы у нижнего мизраба тара, орнаментальные фактуры 16-х у тара и фортепиано. Фортепиано, повторением мелодии волнообразными движениями 16-х, создает особый стиль выражения темы, свойственные арфе.

Тар, исполняя у нижнего мизраба 16-е триолями, придает мелодии, построенной на 8-х нотах каманчи, нежный орнамент. Раздел заканчивается солом тутека.

Далее следует на fff раздел Allegro vivo. Здесь важное значение имеет исполнение балабаном 16-ми и 8-ми звуков Т₆, поддержание дефом 16-ми нотами ритмического рисунка, чередование правой и левой руки фортепиано на 16-х, звучание нового римтического рисунка у II таристов и каманчи. В свою очередь I каманчисты и I таристы добиваются исполнения орнаментальной мелодии в унисон.

4 такта до 39 цифры мы слышим унисонное исполнение каманчи и фортепиано на ff, повторение темы в исполнение таристов по принципу вопрос ответ, одновременное вступление дефа и балабана на нюанс sf. Здесь sf указывает только I долю. Кроме этого происходит повторение той же самой мелодии кларнетом на нюансе ffff. Волнообразное движение вверх и вниз 16-х секстолей в мелодической форме у каманчи продолжается на протяжении всей 41 цифры. Особое внимание привлекает исполнение 8-х нот на таре с помощью нижнего мизраба и синкопированное исполнение 16-х и 8-х на балабане. На нюансе fff в исполнении каманчи и кларнета наступает кульминация произведения. В Piu mosso мелодия звучит в исполнении всего оркестра на tutti. Здесь партия дефа осложнена 16-ми. После этого наступает кода.

В «Болгарской сюите» композитор, используя различные темпы, постарался показать характерные, а в основном танцевальные черты, болгарской народной музыки. Используя соло различных инструментов, композитор добился схожих оттенков звучаний болгарских народных мелодий.

Произведение С.Гаджибекова «Болгарская сюита», записанное оркестром народных инструментов имени С.Рустамова, и по сей день часто передается по радио и телевидению.

Список используемой литературы:

1. Quliyev O. Azərbayсan xalq çalğı alətləri orkestri. Bakı, «İşıq», 1980, 82 s.

2. Ханбекова В. Жанр сюиты в произведениях Азербайджанских композиторов. (диссертация, на соискание ученой степени кандидата искусствоведения). Баку-2007, 147с.

3. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М., «Музыка». 1980. 296 с.